Presse-toi à gauche !

Pussy Riot - Make America Great Again (vidéo)

Pussy riot — 2016-11-01T08:41:42Z

#PussyGrabsBack #NastyWoman (!) Because YOU decide elections and if we get together, we could blow this shit up, take action and reverse this erosion of rights. Because fuck it.
Written passionately by Ricky Reed, Nadya, Tom Peyton
Produced by Ricky Reed
Music video is directed by Jonas Akerlund
Style : B Akerlund. Be Pussy Riot. It's fun.

What do you want your world to look like ?
What do you want it to be ?
Do you know that a wall has two sides ?
And nobody is free ?
Did your mama come from Mexico
Papa come from Palestine
Sneaking all through Syria
Crossing all the border lines

Let other people in
Listen to your women
Stop killing black children
Make America Great Again

Could you imagine a politician
calling a woman a dog ?
Do you wanna stay in the kitchen ?
Is that where you belong ?
How do you picture the perfect leader
Who do you want him to be
Has he promoted the use of torture and killing families

Let other people in
Listen to your women
Stop killing black children
Make America Great Again

Be Pussy Riot. It's fun.

Twitter : https://twitter.com/pussyrrriot
Instagram : https://www.instagram.com/nadyariot/
Facebook : https://www.facebook.com/wearepussyriot
Join Lady Parts Justice : http://www.ladypartsjustice.com/

In Memoriam : Pete Seeger

Laurent Lévy — 2014-02-04T08:35:07Z

Pete Seeger est mort ce lundi 27 janvier 2014. Il avait 94 ans. Il y aurait trop à en dire. Un livre n'y suffirait pas. Quelques lignes désordonnées en donneront peut-être une idée, et donneront peut-être envie de mieux le connaître.

Tiré du site de la revue Contretemps.

Pete Seeger restera sans doute d'abord dans les mémoires comme le principal acteur de la musique populaire américaine connue sous le nom de folksong. De la fin des années 1930 du XXe siècle aux débuts du XXIe, il en aura été l'inlassable porte-voix, l'idole, l'inspirateur et la référence de celles et ceux qui, de Joan Baez à Bruce Springsteen, en passant par Peter, Paul & Mary et Bob Dylan auront contribué à faire vivre ce répertoire. Certaines chansons restent attachées à son nom. Ainsi If I Had A Hammer, chanson composée avec son ami Lee Hayes en défense des dirigeants communistes poursuivis par la « chasse aux sorcières » : Si j'avais un marteau, je forgerais la liberté…

http://www.youtube.com/watch?v=Rl-yszPdRTk

Ainsi Where Have All The Flowers Gone, reprise par toute une génération pour protester contre la guerre.

http://www.youtube.com/watch?v=7pZa3KtkVpQ

Ainsi ces autres chansons anti-guerre que sont Waist Deep In The Big Muddy, Last Train To Nuremberg ou Bring'Em Home !

http://www.youtube.com/watch?v=uXnJVkEX8O4

http://www.youtube.com/watch?v=z08YYG6WJI0

http://www.youtube.com/watch?v=h4-w2FYIJbw

Ainsi le célèbre hymne des droits civiques We Shall Overcome, pour lequel Seeger avait repris, en le transformant, un vieux gospel, suivant le processus courant de la création folklorique.

http://www.youtube.com/watch?v=RJUkOLGLgwg

Ainsi Turn, Turn, Turn, chanson de sagesse inspirée de l'Ecclésiaste

http://www.youtube.com/watch?v=GbPl91kTFro

D'autres chansons, dont il n'était pas l'auteur, ont été popularisées par Pete Seeger, comme le Little Boxes de Malvina Reynolds :

http://www.youtube.com/watch?v=sapGadtF9Yg

Ou encore le What did You Learn At School ? de Tom Paxton :

http://www.youtube.com/watch?v=mYb_7M-UeZo

Mais plus généralement, c'est le grand répertoire folk que Seeger a immortalisé, des chansons anonymes issues du tréfonds du peuple à celles de son ami Woody Guthrie.

http://www.youtube.com/watch?v=kz40LZHO0lI#t=41

Il faut dire que chez les Seeger, la musique était omniprésente. Son père, un homme de gauche qui avait vu sa carrière brisée pour son pacifisme au cours de la première guerre mondiale, était le musicologue Charles Seeger. Sa mère était concertiste et professeure de violon à la Julliard School. Sa belle-mère était la compositrice Ruth Crawford-Seeger. Plusieurs de ses frères et sœurs ont mené leur propre carrière musicale, en particulier son frère Mike Seeger, fondateur des New Lost City Ramblers, et sa sœur Peggy Seeger, longtemps la compagne du folksinger et activiste écossais Ewan Mac Coll – et qui avait eu pour nounou la grande musicienne afro-américaine Elizabeth Cotten.

http://www.youtube.com/watch?v=HByPKQDN1AM

Et son petit-fils Tao Seeger-Rodriguez a repris le flambeau.

http://www.youtube.com/watch?v=VKHeWxPvpkE

Mais s'il a consacré sa vie à la musique, c'est aussi et sans doute d'abord pour des raisons politiques. Pete Seeger descendait, par ses deux parents, de pèlerins du Mayflower. De ses ancêtres puritains, il avait gardé une certaine raideur intransigeante. Enfant, il avait lu un livre sur les Indiens. Pas de propriété privée, pas de hiérarchie sociale… il était devenu communiste. Étudiant, il avait milité à la Ligue des Jeunes Communistes, puis au Parti Communiste des USA (CPUSA), qu'il quittera sur la pointe des pieds une dizaine d'années plus tard, sans jamais renier ses convictions et ses engagements, sans jamais cesser d'être et de se considérer comme communiste. Cela lui vaudra d'être poursuivi à l'époque de la chasse aux sorcières du maccarthysme. Convoqué en 1955 devant la sinistre Commission des Activités Anti-américaines, il refuse de se réfugier derrière l'article 5 de la Constitution, qui permettait de ne pas s'incriminer soi-même et donc de ne pas répondre aux questions posées. Il choisit pour refuser de répondre de se prévaloir de l'article premier, qui garantit la liberté d'opinions. À défaut de parler à la Commission de ses engagements et de ses amis, il lui proposera, banjo à la main, de chanter pour elle Wasn't That A Time, une chanson sur l'histoire révolutionnaire du pays. Cet outrage au Congrès lui coûtera dix peines cumulatives d'un an d'emprisonnement, et sept années de combat judiciaire pour faire annuler cette condamnation…

http://www.youtube.com/watch?v=ksYAp9nSjWM

Pete Seeger avait choisi de mener une carrière en solitaire, jouant dans de petites salles à travers tout le pays, enregistrant des centaines de titres pour Folkways, une petite maison d'édition indépendante. Cela n'allait pas de soi. Cette carrière, c'est dans des ensembles qu'il l'avait commencée. D'abord avec les Almanac Singers, groupe aux contours approximatifs constitué avec Lee Hayes et Millard Lampbel, et auquel Woody Guthrie, Josh White ou Sis Cunningham devaient contribuer. Le seul groupe, d'après Guthrie, qui répétait directement sur scène… Le répertoire des Almanac Singers allait de la chanson folklorique à la chanson antifasciste, en passant par la chanson syndicaliste. Après l'invasion de l'URSS par les troupes nazies, les Almanacs se lancent dans la campagne pour l'entrée en guerre des USA. Leur chanson Round Round Hitler's Grave est diffusée massivement sur les ondes nationales, jusqu'à ce que le lobby anticommuniste révèle leurs affiliations avec le CPUSA. C'est la plongée dans le désert.

http://www.youtube.com/watch?v=CxL8MjZrIOk

Peu après, Pete Seeger lance un nouveau groupe, avec Fred Hellermann, Ronnie Gilbert, et toujours Lee Hayes : ce sont les Weavers, le plus important sans doute des groupes Folk que cette scène ait connu. Leur version de la vieille valse de Leadbelly Irene Goodnight devient un succès national, en haut du box-office pendant plusieurs semaines, jusqu'à ce que, à nouveau, ils soient dénoncés comme communistes par une feuille à scandale.

http://www.youtube.com/watch?v=jj3s8qq3kU4

Les Weavers se désagrègent peu après, et Pete Seeger – quelque temps remplacé dans le groupe par Erik Darling – entame sa carrière en solo. Interdit d'antenne, il parvient néanmoins à une grande popularité, alors que l'on assiste à la Folk Revival dont il est l'un des inspirateurs. Son grand concert à Carnegie Hall, un véritable défi, rassemble en 1962 un auditoire immense.

Pete Seeger n'avait pas son pareil pour faire chanter la foule, pour transformer son auditoire en véritable chorale. Son plaisir était de faire partager les chansons qu'il proposait au public. Adultes ou enfants, professionnels ou profane, chacune, chacun se trouvait en sa présence une âme de folksinger. Ce charisme est l'une des principales caractéristiques de cet homme modeste, qui demandait aux candidats à sa biographie pourquoi ils ne choisissaient pas plutôt d'écrire celle de Aunt Molly Jackson, chanteuse et syndicaliste issue de Harlan County, haut lieu de la lutte des classes aux États-Unis.

Après un investissement sans limite dans les combats pour les Droits Civiques – qui lui valu l'admiration et l'amitié de Martin-Luther King Jr. – c'est la lutte contre la guerre du Viet-Nam qui devait le mobiliser. Ensuite, ce furent les combats environnementalistes. Écologiste de la première heure, Pete Seeger avait construit de ses mains sa maison dans la campagne de l'État de New-York, à Beacon, près de la Hudson River. Il prit là l'initiative d'un vaste mouvement pour nettoyer le fleuve de sa pollution industrielle et pour la protection des rives. Peut-être le premier mouvement écologiste de masse !

Sur son grand âge, il avait poursuivi, avec son célèbre banjo, le combat pour la paix en remaniant sa chanson Bring'Em Home, composée contre la guerre du Viet-Nam, pour l'adapter à la guerre d'Irak.

Comme son engagement pour la musique populaire, son engagement pour l'émancipation humaine fut celui de toute une vie. C'est ainsi qu'il devint, lors de leur création, membre du bureau consultatif des Commitees Of Correspondence For Democracy And Socialism, aux côtés de personnalités comme Manning Marrable, Howard Zinn, Charlene Mitchell, Noam Chomsky ou Angela Davis. Aux côtés également de sa femme et compagne de toute une vie, Toshi Seeger, une japonaise américaine épousée durant la seconde guerre mondiale, et à laquelle il n'aura survécu que quelques mois.

Le legs de Pete Seeger est immense, comme le chagrin causé par sa disparition pour des millions de progressistes et d'amateurs de musique populaire à travers le monde. Mais sa vie de près d'un siècle, exemplaire à tous égards, aura été bien remplie. Repose en paix, Pete. Tu es un jeune homme à jamais vivant.

http://www.youtube.com/watch?v=qHNsRZ8iqFc

Roger Waters : "Les artistes doivent s'engager pour la Palestine"

Roger Waters — 2013-12-10T08:38:32Z

Le site web « Le mur a des oreilles ; conversations pour la Palestine » parle a Roger Waters, star du Rock et fondateur du groupe mythique « Pink Floyd ».

LMADO : Quand avez-vous décidé de faire de « The Wall Tour » (qui a pris fin à Paris en septembre 2013) un spectacle si politique ? Et pourquoi avez-vous dédié la dernière représentation à Jean-Charles De Menezes ?

RW : Nous avons commencé à travailler sur le contenu du spectacle en 2009 avec Sean Evans et la première a eu lieu le 14 octobre 2010. J'avais déjà l'intention d'élargir le propos politique du concert, qui ne pouvait pas, comme dans les années 79/80, se limiter aux tribulations de ce gars qui n'aimait pas ses profs. Il fallait le rendre universel. C'est notamment pour cela que nous avons rajouté « Ceux que nous aimions et qui sont tombés » (Fallen Love Ones, ndt), un assemblage de photographies de personnes mortes pendant les guerres. L'idée était d'universaliser la notion de perte et de deuil que nous ressentons tous à l'égard des membres des familles tués dans les conflits. Quelques soient les guerres et les circonstances dans lesquelles elles se déroulent, ils (peuples du monde non-occidental) éprouvent autant de douleur que nous face à la perte d'êtres chers. Les guerres deviennent un symbole majeur de par cette séparation entre « eux » et « nous », aspect fondamental de tous les conflits.

En ce qui concerne Jean-Charles, nous avions pris l'habitude de conclure le morceau Brick II par trois solos. Je trouvais que c'était trop, je m'ennuyais à la fin de cette chanson. Alors un jour, assis dans ma chambre d'hôtel, j'ai réfléchi à une alternative. Il se trouve que quelqu'un venait de m'envoyer la photo de Jean-Charles De Menezes pour qu'on la mette sur le mur. J'avais donc son histoire en tête et je me suis dit que je devais en faire une chanson. Je l'ai écrite, apprise aux musiciens, et nous l'avons intégrée au concert.

LMADO : De nombreux artistes disent qu'il ne faut pas mélanger l'art et la politique, que le but n'est que de divertir le public. Que leur répondez-vous ?

RW : C'est marrant que vous posiez cette question parce que je viens de finir d'écrire un texte, qui sera un prochain album, qui y répond parfaitement. Le texte parle d'un grand-père, en Irlande du Nord, qui part avec son petit-fils à la recherche de la réponse à la question suivante : « Pourquoi tuent-ils les enfants ? » Une question qui tourmente énormément le petit garçon. Une fois que j'ai eu fini d'écrire cette chanson, il y manquait quelque chose, alors j'ai rajouté ces quelques lignes :

L'enfant demande à son grand-père : « Alors voilà, c'est comme ça ? »

Et le vieil homme lui répond : « Non, on ne peut pas partir sur cette note, donne-moi une autre note... »

La chanson suivante démarre alors et le grand-père fait un discours qui dit :
« Nous vivons sur un point minuscule au milieu d'un grand rien/ Alors si rien de cela ne t'intéresse/ Si tu es de ceux qui disent : « Roger, j'adore Pink Floyd mais je déteste tes putains de convictions politiques »/Si tu penses que les artistes doivent être muets, émasculés, bons toutous dodelinant la tête sur le tableau de bord de la vie/ Tu ferais mieux de te casser au bar tout de suite/ Parce que le temps file inéluctablement ».

Voilà ma réponse à votre question.

LMADO : Quand est prévue la sortie de ce nouvel album ?

RW : Je n'en ai aucune idée. Je travaille énormément sur de nombreux projets. Demain, Sean Evans vient chez moi pour une première écoute d'une démo d'une heure et six minutes. Je dois avouer que c'est assez sérieux, pas très joyeux, mais il y a de l'humour quand même, j'espère. En tout cas, c'est extrêmement radical et pose des questions importantes. Vous savez, ça ne me dérange pas d'être le seul à poser ce genre de questions. Enfin, ce n'est pas entièrement vrai, j'aimerais évidemment que plus d'artistes écrivent sur la politique et les réalités de la situation que nous vivons.

Même si c'est d'une manière qui pourrait être considérée « extrême ».
Il est très important que Goya ait fait ce qu'il a fait, que Picasso ait peint Guernica, et que tous ces romans anti-guerre aient été écrits et publiés pendant et après la guerre du Vietnam.

LMADO : Vous évoquez le fait d'être un des seuls, dans votre situation, à prendre des positions politiques radicales. Par exemple, en ce qui concerne la Palestine, vous parlez très librement de votre soutien au boycott culturel d'Israël. Ceux qui s'opposent à cette stratégie disent que la culture ne devrait pas faire l'objet d'un boycott. Qu'avez-vous à répondre à cela ?

RW : Je comprends leur opinion, et il est bon que tout le monde en ait une et puisse l'exprimer, mais je ne peux pas être d'accord avec eux. Je pense qu'ils ont entièrement tort. La situation en Israël/Palestine avec l'occupation militaire, le nettoyage ethnique, les politiques racistes et le régime d'apartheid mis en place par Israël est inacceptable.

Les artistes ne devraient pas collaborer avec un pays qui opprime un autre peuple et en occupe les terres comme le fait Israël. Ils devraient refuser les propositions et décliner les invitations. Je n'aurais pas jouer pour le gouvernement de Vichy pendant la seconde guerre mondiale. Je n'aurais pas jouer non plus à Berlin à cette époque. Mais beaucoup l'ont fait, prétendant que l'oppression des Juifs était terminée.

Ce n'est donc pas une situation inédite. Mais maintenant ce sont les Palestiniens qui se font massacrer. Chaque être humain devrait se demander : qu'est-ce que je peux faire ?

Toute personne qui regarde de plus près la situation comprendra que l'alternative la plus légitime à la résistance armée est le mouvement BDS (Boycott Désinvestissement et Sanctions). Lancé en 2004 à la demande de la société civile palestinienne, le BDS, aujourd'hui soutenu par la société civile globale partout dans le monde, est une forme de résistance non-violente légitime face au brutal régime d'oppression israélien.

Je suis en train de finir la lecture du livre de Max Blumenthal « Goliath : Life and Loathing in greater Israel ». C'est à vous glacer le sang. Le livre est extrêmement bien écrit à mon avis et Blumenthal, qui est un très bon journaliste, s'assure toujours que ce qu'il écrit est correct. Il donne également la parole à l'autre côté, les rabbins d'extrême droite en l'occurrence. Leur point de vue est tellement bizarre et extrême qu'il est difficile de croire qu'ils pensent réellement cela.

Ils croient à des choses très bizarres, comme, par exemple, que les non-juifs ne sont sur terre que pour servir les Juifs ou que les gens qu'ils ont expulsés en 1948, et continuent de mettre dehors depuis lors, sont des sous-humains.

Les similitudes avec ce qui s'est passé dans les années 30 en Allemagne sont tellement évidentes que je ne suis pas surpris de voir l'ampleur que prend chaque jour le mouvement pour la justice dans lequel vous et moi sommes engagés. Ce qui nous voyons en Palestine est une violation évidente des droits humains fondamentaux. Chaque être humain devrait en être informé et s'impliquer pour y remédier.

Le Tribunal Russell sur la Palestine, par le biais duquel nous nous sommes rencontrés, faisait un travail très important en essayant de mettre tout cela en lumière.

LMADO : Revenons sur le boycott culturel, vous n'êtes qu'une minorité de personnalités à tenir une position claire sur ce sujet. Alors que vous pourriez profiter de votre succès et mener une vie tranquille, au moins politiquement, pourquoi avoir choisi de prendre cette position radicale ? Pourquoi pensez-vous que vous soyez si peu nombreux à vous engager dans ce sens ? Et pourquoi, à votre avis, certains artistes que l'on entend souvent s'insurger contre la guerre restent-ils muets quand il s'agit de la Palestine ?

RW : Aux États-unis où je vis, cela peut s'expliquer par deux facteurs. Premièrement, ils ont peur. Deuxièmement, l'implacable propagande qui commence dans les écoles israéliennes et se poursuit par le biais des fanfaronnades de Netanyahu est déversée sur la population américaine notamment par Fox News, mais pas seulement, également par CNN et, en fait, par tous les médias de masse. Par exemple, à mon avis, quand ils annoncent à grand cris : « Nous avons peur de l'Iran qui va avoir l'arme nucléaire », c'est comme un énorme sceau de conneries qu'ils vident dans le cerveau des citoyens crédules. C'est une tactique de diversion. Ils nous ressassent le même mensonge depuis vingt ans : « Tout ce que nous voulons c'est faire la paix ». Et ils reviennent sans cesse sur l'accord presque trouvé entre Clinton, Barak et Arafat à Camp David et qu' « Arafat a fait complètement foirer ! », ils disent.

Eh bien, non, ce n'est pas vrai. Ça ne s'est pas passé comme ça. Ce qui est vrai, par contre, c'est que depuis 1948 aucun gouvernement israélien n'a jamais pensé sérieusement une seule seconde créer un État palestinien. Ils s'en sont toujours tenus au plan de départ de Ben Gurion : virer tous les Arabes du pays et créer le Grand Israël.

Ils disent donc qu'ils veulent la paix tout en faisant la guerre, ça fait partie de l'opération de propagande. Mais depuis dix ans, c'est tellement grossier et évident. Par exemple, après le discours qu'Obama a tenu au Caire sur les Arabes et les Israélien, tout le monde a dit « Wow, ça c'est un tournant, les choses vont changer ! ». Et puis Obama est allé en Israël et ils lui ont dit « Au fait, on construit 1200 logements supplémentaires dans les colonies. ». Il s'est passé exactement la même chose l'année dernière quand Kerry a annoncé « Je vais essayer de réunir les deux parties pour faire la paix. » Alors Netanyahu lui dit « Vas te faire foutre ! On construit 1500 logements et en plus on les construit en zone E1. Voilà le plan. » Leur jeu est tellement évident qu'il faut avoir un QI en-dessous de la température ambiante pour ne pas comprendre ce qui se passe. C'est tout simplement ridicule. Vous savez, j'ai lu un article dernièrement où il était écrit : « Apparemment, seul le Secrétaire d'État des États-Unis croit que les négociations de paix en cours sont réelles, personne d'autre au monde ne le croit. »

La situation est très compliquée. C'est pour cela que vous, moi et tous ceux qui s'intéressent à leurs frères et soeurs, sans discrimination de religion, de race, de couleur ou de quoi que ce soit, devons rester solidaires.

Et ce n'est pas facile, notamment ici aux États-Unis. Le lobby juif est très puissant en général et dans l'industrie de la musique en particulier. Je ne citerai pas de noms mais je vous promets que je connais des gens qui ont peur de se faire détruire s'ils se montrent solidaires avec moi. J'ai parlé avec certains d'entre eux qui m'ont demandé : « T'as pas peur pour ta vie ? » et j'ai répondu : « Non, je n'ai pas peur. »

Après les attentats du 11 septembre 2001, deux ou trois membres de mon groupe, citoyens américains, ont décidé de ne pas poursuivre la tournée que nous étions en train de faire. Je leur ai demandé : « Pourquoi, vous n'aimez plus la musique ? ». Ils m'ont répondu : « Si, on adore la musique, mais nous sommes Américains, c'est dangereux pour nous de voyager comme ça, ils essaient de nous tuer. » Là j'ai pensé : « Wow ! »

LMADO : En effet, le lavage de cerveau fonctionne.

RW : Oui c'est évident, ça fonctionne bien. C'est pour cela que je suis content de faire cet entretien avec vous parce qu'il est important de faire autant de bruit que possible. J'étais ravi que ce journal de droite israélien, Yedioth Ahronoth, publie mon entretien avec Alon Hadar. Même s'ils l'ont sorti de son contexte et fait résonner différemment de ce qu'il a réellement été, au moins ils l'ont publié, ils ont publié quelque chose. Vous savez, je m'attendais à ce qu'ils m'ignorent complètement.

Vous savez, il y a quelques mois, Shuki Weiss (important producteur de concerts israélien) m'a offert cent mille personnes à cent dollars le billet pour venir jouer à Tel Aviv. Je me suis dit : une seconde.... ça fait 10 millions de dollars, ça ! Comment ont-ils pu me proposer ça à moi ? J'ai pensé : Putain Shuki, t'es sourd ou juste complètement con ? Je suis membre du mouvement BDS et je n'irai jouer nulle part en Israël car ce serait légitimer les politiques de ce gouvernement !

J'ai une confession à vous faire. J'ai écrit à Cindy Lauper il y a quelques semaines. Je n'ai pas publié la lettre, ne l'ai pas rendue publique, mais je lui ai écrit parce que je la connais un petit peu. Elle a travaillé avec moi sur The Wall à Berlin. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai beaucoup de mal à comprendre qu'elle donne un concert à Tel Aviv le 4 janvier prochain. Je trouve ça répréhensible mais je ne connais pas son histoire personnelle et les gens doivent se faire leur propre avis sur cette question.

LMADO : Bien sûr, mais vous pouvez les y aider. En faisant ce que vous faites, je suppose. En transmettant le message, en leur écrivant, vous pouvez les aider à y voir plus clair. Je pense que c'est cela dont ils ont besoin.

RW : Certainement, mais pour y voir plus clair il faudrait qu'ils se rendent en Terre Sainte, qu'ils visitent la Cisjordanie ou Gaza ou Israël, ou ne serait-ce qu'ils se rendent à n'importe lequel des checkpoints pour voir à quoi ça ressemble. Tout ce qu'ils ont à faire c'est visiter. Ou lire, lire un livre ! Se renseigner sur l'histoire. Qu'ils lisent le livre de Max Blumenthal et viennent me dire « Oh, tiens, je sais ce que je vais faire.... je vais aller faire un concert à Tel Aviv. » Ça serait un bon programme ! (ironique).

Vous pouvez visionner l'entretien à l'adresse suivante : https://www.youtube.com/watch?v=mLoiJCuqsuM&feature=player_embedded

Tunisie : acharnement judiciaire contre Weld El 15 et Klay BBJ

liberation.fr — 2013-09-03T07:54:13Z

Deux rappeurs tunisiens ont été condamnés à vingt et un mois de prison pour une chanson. « Ce procès a eu lieu sans que nous ayons reçu de convocation. Je vais faire opposition à ce jugement, mais cette peine de prison ferme montre que l'acharnement contre la liberté d'expression continue », dénonce leur avocat, Ghazi Mrabet.

Ala Yaacoubi, alias Weld El 15, et Ahmed Ben Ahmed, alias Klay BBJ, ont été jugés pour outrage à fonctionnaires et atteinte aux bonnes mœurs. Klay BBJ avaient été interpellé la nuit du 22 août après un concert à Hammamet en compagnie de Weld El 15 - déjà condamné en juillet pour une chanson taquinant la police -, qui a été tabassé.

Des poursuites contre lui avaient déjà fait scandale au début de l'été : début juillet, Weld El 15 avait pris six mois avec sursis pour son refrain Boulicia Klebs (Les flics sont des chiens). « C'est de la vengeance. Ces questions doivent susciter un débat public et non des procès et le harcèlement permanent des rappeurs », a dénoncé Thameur Mekki, qui dirige un comité de soutien.

Réponse à Mesdames Durocher et Ravary : l'art ne flotte pas

Gabriel Nadeau-Dubois — 2013-06-18T08:15:22Z

Madame Durocher, Madame Ravary,

Surprise qui n'en est pas vraiment une en me réveillant ce matin : vos chroniques respectives s'en prennent avec virulence à ma participation au spectacle d'ouverture des Francofolies. Puisque, contrairement à vous, je ne suis pas payé pour le faire, je n'ai habituellement pas le temps de répondre à ce genre d'attaques. Cette fois, cela s'impose. J'essaierai d'y répondre avec sérieux, même si le niveau de votre argumentaire ne me rend pas la tâche facile : si vos arguments ne volaient pas si bas, on aurait plus de difficulté à les prendre de haut.

Par où commencer ? Disons-le simplement : l'art ne flotte pas au-dessus de la société. Votre tentative de séparer art et politique est pour le moins curieuse. Les poètes sont aussi des citoyens et des citoyennes et quand ils et elles écrivent, c'est dans une situation historique et sociale donnée. Plusieurs années plus tard, lorsque nous lisons leurs mots, c'est dans la condition qui est la nôtre que nous les interprétons et leur donnons sens. Que la poésie de Félix ne vous évoque pas la même chose que Dominic Champagne et moi, c'est une chose. Que vous ne soyez pas assez généreuses intellectuellement pour reconnaître que cette lecture du poème peut être valable et défendue en est une autre. Cela dit, je serais malhonnête de dire que cela m'étonne

Je suis désolé de vous l'apprendre : la poésie de Félix Leclerc est fondamentalement politique. Il était indépendantiste jusque dans la moelle de ses os. Mais vous avez de fins esprits, mesdames, et je vous entends déjà arguer : « Cela ne veut pas dire qu'il aurait porté le carré rouge ! » Vous avez bien raison : Félix Leclerc n'a pas écrit cette chanson pour la grève étudiante, puisqu'il ne l'a jamais connue. À ce que l'on sache, il n'était pas prophète non plus. Nous devrions donc nous garder de lire les textes d'hier à la lueur des conflits d'aujourd'hui ? Devrions-nous nous sentir coupables d'avoir cité Gaston Miron durant la grève ?

Un petit mot sur la violence, puisque cela est devenu un fanion que vous et vos ami(e)s agitez frénétiquement dès que vous entendez mon nom. Vous dites que Félix n'a jamais cautionné la violence. Cela tombe bien, moi non plus. Je la constate. Je la constate, comme Félix le fait dans son texte, comme une réponse des « fils révoltés » et « humiliés » à un système qui les écrase au lieu de les entendre.

Quant à votre complainte au sujet de la sur-politisation de la culture québécoise, je ne comprends tout simplement pas de quoi vous parlez. Et si on laissait parler les faits ? Selon les sondages BBM, les trois rendez-vous télévisuels les plus courus au Québec dans la semaine du 27 mai au 2 juin 2013 ont été, en ordre : La poule aux œufs d'or, Testé sur des humains et Dans l'oeil du dragon. Trois émissions lassantes pour leur contenu politique ! À moins que ce ne soit différent dans la chanson québécoise ? Voici, selon l'Institut de la statistique (ISQ) du Québec, les trois albums québécois les plus vendus en 2012 : Sans attendre de Céline Dion, Star Académie 2012 et Star Académie Noël. On n'en peut plus de tant de chansons engagées !

Toujours selon l'ISQ, voici les spectacles d'artistes québécois ayant eu la plus grande assistance au Québec en 2011, puisque les chiffres de 2012 ne sont pas encore publiés : Totem du Cirque du Soleil, Torture de Jean-Marc Parent et La mélodie du bonheur. Bref, rien de très politique dans tout cela. Et vous remarquez que je n'ai considéré ici que les artistes québécois. Aurais-je inclus les productions américaines, le portrait aurait été encore plus éloquent. De quoi êtes-vous lasses, au juste ?

Dans une ère où le cynisme triomphe, où la participation citoyenne est à son plus bas et où les taux de participation aux différentes élections fondent comme neige au soleil, nous avons plus que jamais besoin de culture engagée. Les businessmen du divertissement à la Guzzo ont raison : cela fait vendre un peu moins de popcorn. Et cela également semble embêter les chroniqueuses de droite. Soit. Madame Ravary, pendant que vous dégustez sereinement vos fraises à la crème de l'île d'Orléans, quelque chose me dit qu'il y a des centaines de milliers de travailleurs, de chômeuses, d'étudiants et de professionnels, toutes allégeances politiques confondues, qui ont envie de réfléchir eux aussi sur les défis politiques d'envergure qui sont les nôtres en ces temps troubles. Ils n'ont malheureusement pas de chronique dans le Journal de Montréal pour l'écrire.

Je ne savais pas par où commencer cette lettre et je dois vous avouer que je ne sais pas vraiment comment la terminer non plus. Laissons donc le dernier mot à Félix. Je vous laisse sur une toute petite citation, que je me garde bien de détourner politiquement. Je vous laisse l'interpréter.

« Il y a des pays où l'État paie l'étudiant et lui dit merci. » - Félix Leclerc

P.S. Prière de changer de cassette au sujet de la supposée domination de la gauche dans l'espace public. Cela est faux. Une étude d'Influence Communication publiée il y a quelques mois démontre, chiffres à l'appui, que la droite domine outrageusement le débat public. Des 15 personnalités médiatiques ayant le plus d'écho dans les médias québécois, seulement deux ont affiché une sympathie pour les grévistes. Les 13 autres les ont pourfendus pendant des mois. Constatez par vous-mêmes.

Quand la musique déplace des montagnes

Sarah Ennemoser — 2013-06-04T07:22:33Z

L'exploration pétrolière continue et la fonte de l'Arctique atteint des records. L'exploitation de l'uranium ne fait pas disparaître les armes nucléaires et les sanspapiers ne sont toujours pas traités comme des citoyens.

Tiré du journal L'Itinéraire de Montréal.

Mais la musique, elle, ne veut pas se taire sur nos problèmes environnementaux et sociaux. Tryo, l'Ensemble de l'insurrection chaotique et Pierre Jasmin viennent de planètes musicales éloignées, mais ont tous un point commun : l'engagement.

Si vous avez perçu des ours polaires et des voix qui chantent Greenwashing sur un fond de musique rock, ska et reggae, au Métropolis en avril dernier, vous n'êtes pas témoin d'une invasion boréale festive, mais bien de l'initiative du groupe français Tryo afin d'appuyer Greenpeace pour la sauvegarde de l'Arctique.

Guizmo, Christophe, Manu et Daniel, les membres de Tryo, s'associent à cette organisation pour transmettre ce qui leur tient à coeur. « Greenpeace correspond à nos valeurs. On veut que le monde avance dans le bon sens. L'écologie dépasse les frontières », explique au téléphone Guizmo, un des chanteurs et membres fondateurs de Tryo, depuis sa maison aux panneaux solaires, dans la campagne bretonne. Il confirme que l'engagement n'est pas un coup de marketing pour vendre plus d'exemplaires de leur nouvel album Ladilafé.

Festifs, mais responsable

La chanson Greenwashing est une autocritique humoristique qui rappelle que nous sommes tous des consommateurs influencés par le marketing. « Nous contribuons tous au réchauffement climatique. Un groupe en tournée reste polluant. Tout n'est pas rose », reconnaît Guizmo. Pour cette raison, il veut poser des gestes pour l'environnement aussi sur scène. Il se définit comme artiste engagé, mais il est conscient que « ça n'ajoute qu'une pierre à l'édifice ».

Il souligne quand même que Tryo n'est pas là pour convaincre des gens. « On n'est pas une secte écolo qui dit au gens comment agir, mais on veut lancer des idées. Ça reste très humble et sans obligation ». Le côté festif et humoristique de leurs chansons est aussi important que l'engagement pour notre Terre.

Sans engagement, pas de musique

Pour Jean-Sébastien Ritchie, membre du groupe anarchiste Mise en Demeure et ex-membre de la fanfare l'Ensemble de l'insurrection chaotique, s'engager signifie aller dans la rue et réclamer l'espace public. La fanfare joue seulement pour des événements qu'elle souhaite appuyer. Selon « J.-S. le tueur », comme il est surnommé au sein de son groupe, il y a deux volets inséparables dans la fanfare : s'amuser en jouant de la musique et constituer un collectif politique militant.

« Je ne jouerais pas de la musique si ce n'était pas pour prendre la parole », confirme le jeune musicien et étudiant en arts visuels. Il explique que l'Ensemble de l'insurrection chaotique a été créée pour une marche de Solidarity Across Border, qui défend les droits des sans-papiers et des réfugiés.

Jean-Sébastien se montre plutôt critique envers les artistes porte-paroles d'une association. « La critique que j'ai envers Greenpeace, c'est que l'organisation est très hiérarchisée à l'interne et qu'ils font du lobbying pour changer des choses, mais sans changer les structures. Sinon, c'est bien ; ils défendent sûrement des causes pertinentes », dit J.-S. en constatant que « ce n'est jamais facile de devenir artiste engagé ».

La musique classique Écolo

Un autre chemin d'un artiste engagé est celui de Pierre Jasmin, pianiste solo et professeur de musique à l'UQÀM. Pierre Jasmin est membre des Artistes pour la Paix. « La paix oui, mais sans justice sociale, non. Il ne s'agit pas de rester pacifiquement dans son fauteuil. Il faut s'engager auprès des pauvres qui sont attaqués par le gouvernement fédéral et aussi par la ministre Agnès Maltais. Je ne comprends pas cette imbécilité politique », se fâche-t-il dans son bureau au département de musique à l'UQÀM.

Pierre Jasmin ne mâche pas ses mots quand il raconte ses expériences d'artiste engagé. « Je milite contre tout ce qui est écocide », explique le pianiste, en voulant dire qu'il s'oppose à tout ce qui détruit l'environnement.

En tant que pianiste, il a voyagé partout dans le monde et a vu beaucoup de misère. Il a joué pour les hauts lieux politiques, mais aussi pour des réfugiés en Croatie, contre des armes nucléaires, l'uranium et le gaz de schiste, et il est descendu dans la rue avec les étudiants l'année passée.

Pierre Jasmin ne se limite pas aux notes accentuées sur le piano pour militer. Il envoie des lettres au gouvernement, publie des textes et organise des soirées musicales avec des écologistes, mais il a un regret : « Je n'ai pas l'impression que les artistes ont une si grande influence sur le gouvernement. On est là pour rendre leur conscience un peu plus inconfortable, c'est au moins ça. »

Pas de luttes communes

Beaucoup d'artistes transforment des mots en gestes dans l'espoir de changer l'avenir de notre Terre. Chacun à sa manière. La musique n'est qu'un exemple de ce que l'art engagé représente aujourd'hui.

Ève Lamoureux, théoricienne de l'art engagé au Québec, a essayé de donner une définition du militantisme des artistes à travers ses recherches sur la représentation que ces derniers ont d'eux-mêmes. « L'artiste engagé contemporain est plus humble. Il ne pense pas qu'il va changer le monde ; il se sent plus impuissant quand l'enjeu est de convaincre, mais ce n'est plus le but aujourd'hui », explique-t-elle.

L'objectif de l'engagement est plutôt de questionner des choses en restant authentique. Une autre caractéristique de l'engagement est la multiplicité des causes. Les artistes délaissent les grandes luttes communes. L'art engagé est plus personnalisé et la participation du public est importante, selon Ève Lamoureux. « La définition d'un artiste engagé est large et très personnelle. Engagé est celui qui se déclare engagé. Évidemment, ça nécessite une certaine préoccupation envers la société », conclut Ève Lamoureux.

Bref, une pierre dans un édifice n'est pas grand-chose, mais elle peut s'avérer fondamentale pour faire tenir la maison.

Georges Moustaki - Sans la nommer

ON3KB — 2013-05-28T08:41:57Z

Mise en ligne le 2008-05-16

Montage avec la chanson "sans la nommer" de georges moustaki et des images de mai 68, espagne 36, manifestation récente + affiche

Grève étudiante Québec 2012 (Sans la nommer)

Georges Moustaki — 2013-05-14T08:10:00Z

Une chansons de Georges Moustaki de Mai 68 à Mai 2012

Je voudrais, sans la nommer,

Vous parler d'elle

Comme d'une bien-aimée,

D'une infidèle,

Une fille bien vivante

Qui se réveille

A des lendemains qui chantent

Sous le soleil.

Refrain :

C'est elle que l'on matraque,

Que l'on poursuit que l'on traque.

C'est elle qui se soulève,

Qui souffre et se met en grève.

C'est elle qu'on emprisonne,

Qu'on trahit qu'on abandonne,

Qui nous donne envie de vivre,

Qui donne envie de la suivre

Jusqu'au bout, jusqu'au bout.

Je voudrais, sans la nommer,
Lui rendre hommage,

Jolie fleur du mois de mai

Ou fruit sauvage,

Une plante bien plantée

Sur ses deux jambes

Et qui trame en liberté

Ou bon lui semble.

Refrain

Je voudrais, sans la nommer,

Vous parler d'elle.

Bien-aimée ou mal aimée,

Elle est fidèle

Et si vous voulez

Que je vous la présente,

On l'appelle

Révolution Permanente !

Refrain

L'esthétisme de la controverse : lettre ouverte à propos de mon clip pour Indochine

Xavier Dolan — 2013-05-14T08:07:12Z

Cette lettre ouverte de Xavier Dolan est adressée à Françoise Laborde, la présidente du Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA), l'équivalent français du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadien (CRTC). Cette dernière a vivement critiqué le vidéoclip d'Indochine réalisé par le cinéaste québécois et elle menace de le censurer.

Indochine College boy

Chère Françoise Laborde,

En 1990, je vous aurais écrit afin de me battre pour que vive le vidéoclip College Boy d'Indochine. En 1990, votre décision et celle de vos pairs aurait fait en sorte qu'il soit vu par des milliers de gens, ou qu'il sombre dans l'oubli, mort-né.

Vingt-trois ans plus tard, les plateformes de diffusion en ligne ont pu nous assurer, depuis jeudi dernier, un nombre de visionnages approchant le million. En effet, l'Internet veillera à la survie de ce document produit non pas dans l'optique d'exploiter la violence de manière superficielle, mais bien dans celle de fournir à la jeunesse une oeuvre à la fois réaliste et poétique, et qui puisse illustrer de manière graphique la brutalité dont ils sont tour à tour dépositaires, instigateurs, ou témoins.

Vingt-trois ans plus tard, donc, la recommandation à laquelle vous vous apprêtez, davantage que de préserver l'imaginaire des jeunes, officialisera une posture sociologique sur les notions actuelles de censure, et sur l'inaptitude de l'adulte moderne à tolérer la mise en images des phénomènes sociaux dont il est directement ou indirectement responsable.

En entrevue au Grand Direct des Médias sur Europe1, vous affirmez que mon vidéoclip "montre des images dont la violence est insoutenable... [...] Il y en a assez de cette mode de la violence... La mort, ce n'est pas esthétique. La violence, ce n'est pas esthétique. La torture, ce n'est pas esthétique." À la lumière de vos commentaires, j'en déduis que vous me percevez comme un artiste à demi-conscient qui n'a pour seul moteur que la confection de son plus récent caprice, ne réalisant pas la teneur de son propos ni la portée de son geste. "On ne dénonce pas la violence en montrant de la violence" ajoutez-vous. Alors comment la dénonce-t-on ? Comment la dénonce-t-on sinon par la démonstration par l'absurde ? Qui peut ici se targuer d'avoir pu sensibiliser les générations précédentes à l'intolérance, l'agressivité et l'ostracisme ? Vous ? Dans l'optique où c'est ce que nous avons tenté de faire, censurer mon travail parce qu'il est violent fait montre d'une grande incompréhension de l'essence du vidéoclip, dont votre lecture se limite aux surfaces, mais plus largement de votre incompréhension du contexte social dans lequel vous œuvrez, et de l'incompatibilité de votre démarche avec cet espace-temps. En effet, Madame Laborde, vous arrivez à table pour le débat sur la légitimation de la violence à l'écran avec environ trente-cinq ans de retard. Car qu'en est-il de tous ces films qui prennent l'affiche chaque vendredi et qui banalisent le geste violent depuis les quatre dernières décennies ? S'il était un temps où vos logos prohibitifs et drapeaux jaunes suffisaient à limiter leur spectre délétère, votre devoir, aujourd'hui, en tant que présidente du Conseil de l'audiovisuel supérieur de France, est de réinsérer les attributs de votre mandat dans la réalité actuelle telle que redéfinie par l'héritage de la technologie. Or, cette technologie permet, en 2013, à n'importe quel enfant de visionner, à défaut de le voir en salles, la bande-annonce de n'importe quel film classé 18 ans et plus. Il pourra éventuellement en voir des extraits incrustés sur YouTube, Dailymotion, et enfin le télécharger une fois pour toutes sur AppleTV ou Netflix deux mois plus tard à peine, et sans autre forme de procès. Aujourd'hui, les limitations de la violence sont proportionnelles aux limites que l'espace virtuel nous propose : presque aucune.

Et qu'en est-il de tous ces vidéoclips issus de la culture nord-américaine du hip-hop ? Se formalise-t-on encore de toute cette sexualisation de la jeunesse et de l'objectualisation de la femme ? Les outrances du début du siècle ainsi que nos prises de position d'alors sont-elles encore aussi passionnées ou se sont-elles transformées en velléités de sanctions visant à justifier l'existence des bureaux de censure rendus désuets par l'autocratie du net ? Tout le monde était scandalisé quand le clip Baby One More Time de Britney Spears est sorti en 1999. Je le revois aujourd'hui et suis persuadé que l'adolescent lambda se demanderait pourquoi Britney Spears porte autant de vêtements.

Devant l'inévitable démantèlement du goût et de la moralité, plusieurs actions sont envisageables, mais votre volonté d'interdire la diffusion de mon vidéoclip aux moins de 18 ans relève d'un geste plus automatique qu'il n'est véritablement réfléchi. Vouloir les priver de notre message est comme interdire à cette même jeunesse un documentaire sur le taux de suicide chez les mineurs. Vous pointez du doigt la violence promue par mon travail, sa stylisation et, enfin, son apologie, sans vous demander si c'est ce que perçoit un enfant, alors que votre fonction se définit presque entièrement par votre capacité à l'analyse emphatique. À cet âge, chaque garçon et chaque fille décideront bientôt des hommes et des femmes qu'ils deviendront pour le reste de leur vie, et il faut désormais faire preuve d'imagination et d'audace pour savoir réellement imprimer leur esprit. J'aurais voulu, à cet âge, qu'on me dise tout le mal que je pouvais faire en insultant de manière incessante un camarade de classe, dans le but probable d'échapper moi-même aux brimades des autres, mais les brochures éducatives en papier glacé et les vidéos corporatifs sur l'intimidation passaient inaperçus dans la cour d'école où il fallait survivre à la meute.

Par ailleurs, la violence à laquelle les jeunes sont exposés en regardant mon clip n'est pas plus grande que la violence à laquelle ils sont exposés lorsqu'ils regardent les nouvelles françaises où des familles s'en prennent physiquement à des couples homosexuels manifestant pacifiquement, ou des nouvelles américaines où un enfant de cinq ans tue sa sœur avec une arme à feu, ou des nouvelles, encore, qui nous montrent de jeunes hommes et de jeunes femmes s'étant enlevé la vie au Texas, au terme de supplices continus et renouvelés. Ou enfin, bien sûr, des nouvelles où l'on nous montre Newton, Connecticut, avec en prime des interviews de parents dont le corps des enfants est encore tiède -le voyeurisme de l'information en direct n'est-il pas une forme de barbarie plus malsaine encore ? Aucune violence n'est plus grande que la violence que l'on tolère par couardise, Madame Laborde, et le mutisme participe d'une violence semblable.

Depuis le 2 mai dernier, jour de sortie du vidéoclip, des dizaines de milliers de commentaires lisibles sur les réseaux sociaux attestent d'un accueil plus que favorable par les médias et le public, de jeunes victimes d'intimidation à leurs parents, en passant par des professeurs, des psychologues, ou d'anciens intimidés. Le vidéoclip est numéro un des ventes sur iTunes dans sa catégorie, et il a été jeudi dernier le numéro un des tweetos sur les twittosphères françaises et québécoises pendant plusieurs heures consécutives, un témoignage incontestable de la discussion qu'il suscite.

Paradoxalement, nos seuls véritables détracteurs sont les bureaux de censure et les chaînes de télédiffusion, qui refusent de passer notre vidéoclip avant même d'avoir eu votre recommandation. Alors que c'est en vous, en eux que nous espérions les alliés les plus logiques, je constate qu'il existe au sein de vos groupes une culture de la lâcheté, presque instinctive, camouflée par une fausse outrance, une inclination sensationnaliste qui font d'eux, et de vous, des complices de la stagnation.

Oscar Wilde disait, dans un ordre d'idées approchant, que ce que l'art reflète en réalité, c'est le spectateur et non la vie. Or, ce qu'il reflète ici, de la part de ses censeurs, c'est soit le réflexe inquiet du bourreau démasqué, et qui ne peut, par culpabilité, tolérer une telle violence, ou celui, plus timoré, de ceux qui se bandent les yeux, le propre d'une société qui préfère générer des controverses plutôt que de régler les problèmes qui les provoquent.

Pour conclure, jamais il ne fût question de choquer volontairement, ou de provoquer un coup de marketing -dont ni Indochine ni moi n'avons besoin, soyons francs- ce que par ailleurs vous avez fait de votre propre chef en créant ce scandale imaginaire. Je ne pourrai, dans cette mesure, jamais assez vous remercier de l'exceptionnelle visibilité que vous avez donnée à mon travail, bien qu'il soit dommage que cette polémique n'origine non pas de votre soutien, mais de votre refus de contrer la violence par l'action plutôt que par le silence.

Cordialement,

Xavier Dolan

Keny Arkana - La révolution permanente

Isabelle Baez, Keny Arkana — 2013-04-23T10:28:28Z

À mille lieux du bling-bling et de la guerre d'ego des rappeurs français, Keny Arkana s'est forgée un chemin très personnel ou l'essentiel est mouvement, un mouvement qui se fait cohérence entre sa musique, son cri et ses actions de citoyenne.

Tiré du site du journal Le Couac.

On a répété ad nauseam la petite Keny, fille d'un père argentin qu'elle ne rencontrera qu'à 22 ans et d'une mère française. Fugueuse dès l'âge de neuf ans, elle est trimbalée de foyer en foyer où on essaie de la calmer à coup de médicaments sans y parvenir. Dans ce no man's land d'où il est difficile de sortir, surtout en France, elle a puisé ce qui l'a construite, a subjugué ses épreuves à travers le rap, à travers le verbe. Un verbe clair, net, rapide. Un verbe qui rappelle le chemin parcouru, qui interpelle, qui dénonce, mais qui n'est jamais culpabilisant. Malgré la noirceur traversée, Keny Arkana n'est que lumière.

En décembre dernier, elle a sorti son deuxième album studio, Tout tourne autour du soleil. Par un beau samedi de février, alors que le printemps nous faisait de l'oeil, votre humble serviteure a eu le grand bonheur de discuter de longues minutes par téléphone avec Keny. La voici donc, toute simple, en vie, flot d'énergie pure qui se déverse à travers la ligne.

Isabelle Baez (I.B.) – Commençons par la chanson « Los Indignados » que tu chantes en partie en espagnol. As-tu l'impression que le mouvement des Indignés est le début de quelque chose ou bien, comme je te l'ai entendu dire à propos des forums mondiaux qui servent de soupape, les gens viennent sortir leur frustration, mais après tout le monde rentre chez soi ?

Keny Arkana (K.A.) – Justement, ça m'a tellement touchée parce que c'est une première dans l'histoire de l'humanité le fait que ce soit des mouvements au-delà des frontières et horizontaux, sans partis politiques derrière, sans syndicats, des gens sont spontanément sortis dans la rue par indignation. Et ça a dépassé les frontières, en Espagne, en France, en Grèce où il y avait déjà des émeutes qui avaient commencé depuis longtemps pour d'autres raisons. On en a vu jusqu'au pied de Wall Street. Pour moi, c'est vraiment le début de quelque chose, des gens qui sont connectés qui descendent pour le même ras-le-bol. Ce n'est pas quelque chose qui est fini, c'est le début d'une nouvelle forme de manifestations où il n'y a pas de chef derrière, rien de pyramidal.

I.B. – En 2007, au lieu de partir en tournée ou de faire un enregistrement, tu avais décidé d'aller rencontrer des gens, de faire plusieurs villes, ça s'appelait Les sans voix, c'est ça ?

K.A. – Oui, pendant un an, on a dû faire une quarantaine de villes en France, en Belgique et en Suisse où on a créé ces espaces de discussion, des assemblées populaires. À l'époque, je recevais énormément de messages de gens qui disaient : « J'ai vu ton documentaire (1), j'ai envie de faire quelque chose, mais je connais personne. » Moi, je ne veux pas faire un parti politique, mais je voulais profiter de ça pour que les gens de chaque région puissent se rencontrer et après puissent rebondir sur des projets, faire des liens entre eux. Ce sont des gens qui ne se croisent pas, des milieux qui sont un peu cloisonnés : les militants, les anarcho-autonomes, les jeunes des quartiers, les petits gars qui écoutent du rap. Le but était de rassembler tous ces gens non pas autour de nous, mais autour d'eux-mêmes. On a fait ça pratiquement toute l'année 2007.

Après, j'ai repris des concerts fin 2007, mais on faisait quand même ça, le lendemain des concerts. C'était une période préélectorale, tu vois. Moi, ça me semblait urgent parce que je me disais « Sarkozy au pouvoir et demain, si on veut faire des assemblées populaires, on se prendra des fourgons de CRS dans la gueule, donc si on doit parler faisons-le maintenant ». Pour essayer de pousser une vibe, tu vois, quelque chose d'horizontal. On doit inventer des choses, on doit inventer nos vies, arrêter de reproduire les mêmes erreurs. Ça s'appelait Appel aux sans voix parce que c'était un appel à ceux qu'on n'entend pas.

I.B. – Quand tu parles aux gens dans tes chansons, tu ne le fais jamais de haut. Il y a une énergie, une rage, une colère, mais pas de haine, comme si nous disais de faire comme toi, d'utiliser notre énergie individuelle pour essayer de l'amener vers quelque chose de positif pour changer les autres. D'ailleurs, je t'ai déjà entendu différencier la haine et la rage.

K.A. – Pour moi, la haine, c'est quelque chose qui nous bouffe de l'intérieur, qui nous tue. Tu vas rester inerte dans cette haine, tu vas ruminer. Alors que la rage, c'est une énergie qui va t'amener au-delà des barrières. Souvent, ça part de quelque chose qui t'as semblé injuste. OK, tu te bats contre, mais tu as envie de te battre pour quelque chose. Alors que la haine, y'a plus trop de pour, il y a que du contre. Tu vas te fermer et te dessécher de l'intérieur, jusqu'à craquer. La rage, c'est une énergie qui va vers dehors. Bon, elle peut être maladroite si elle est mal canalisée. Ce que tu vas voir d'injuste va te mettre la rage, parce que c'est à l'humain que ça touche. Derrière la rage, il y a de l'amour aussi.

I.B. – Dans ta chanson « Cynisme nous a tué », tu dis que le cynisme est un poison si tu le nourris. Ça m'a fait du bien parce que je suis née en France de parents immigrés et j'ai toujours trouvé ça dur. Tout ce qui est bonté, compassion, empathie, tu as l'air con si tu en parles.

K.A. – Je critique, c'est vrai, ce cynisme qui comme tu dis est très français. Même s'il existe ailleurs, en France il est vachement courant. Nourrir le cynisme en soi, c'est mettre une barrière entre toi et les autres. Tout le monde peut l'incarner. Il faut faire attention parce que ça durcit le coeur. Comment peut-on rire de l'enfant qui meure de l'autre côté du globe ? Mais il y en a énormément en France des hauts placés qui rigolent. Ces gens-là, j'ai envie de les trainer par les cheveux et d'aller leur montrer pour voir s'ils ont encore envie de rigoler. « Les enfants qui meurent de faim, on le sait depuis des années, t'as pas un autre discours. » Ben, non, j'ai pas un autre discours, désolée, mais ils crèvent encore et c'est grave. C'est une façon de tacler la vieille France, cette position hyper hautaine.

I.B. – Quand tu parles de cynisme, il y a tout le jeu sur les mots. Ici, par exemple on va parler de violence quand il y a une vitrine qui pète, alors que pour les flics qui tabassent, on ne va pas parler de violence, mais de gestion de foule. Les mots sont vidés de leur sens et les médias reprennent ces mots sans critiquer la perversion qui s'est faite au passage. Est-ce que tu essaies d'aller contre cette perversion-là ?

K.A.– Oui, que ce soit dans les manifs, mais aussi par rapport à certains pays. J'ai du mal, par exemple, à entendre le mot « guerre » quand on parle d'Israël- Palestine. Et il y a plein de mots galvaudés comme ça. Mais les mots, c'est pas des coquilles vides. Avec des mots, tu peux écraser quelqu'un, comme tu peux niveler vers le haut, comme tu peux lui donner de la force, comme tu peux le mettre dans la haine. J'essaie de dire des choses qui sont pas forcément dites, j'essaie de rappeler des sentiments qu'on a tendance à laisser éteindre.

I.B. – Pour finir avec les médias, pendant la grève étudiante, entre ce qui se passait le jour dans la rue et ce qui se disait le soir à la télé, il y avait un monde. Les Québécois regardent la télévision 32 heures par semaine. Crois-tu qu'on peut arriver à percer cette sorte d'écran de fumée médiatique ?

K.A. – Dès que t'es tout petit, on t'apprend à obéir, à obéir bêtement, pas à avoir un avis, tu vois. On a trois ans, quatre ans, on est déjà dans la lourdeur, tu vois, même la lourdeur du cartable... On nous apprend le verbe avoir. On nous apprend qu'il faut avoir des bonnes notes, pour avoir une situation, pour avoir une maison plus tard, pour avoir un mari ou une femme, des enfants. Bref, je crois que les gens, du coup, ils s'évadent en regardant la télévision pour mettre leur cerveau de côté contre cette lourdeur. C'est un mauvais réflexe de s'évader par les écrans. C'est compliqué parce que ça part vraiment de l'enfance, alors à moins de pirater le journal télé et de dire les vrais trucs (rires)… Le verbe être, être humain, être avec les siens, être dans l'empathie, c'est des choses qu'on nous a pas appris, tu vois. Tout ça, c'est lié pour moi. C'est de la détresse d'aller se réfugier devant un écran de télé où on ne peut être que passif, où on débranche son cerveau. Par contre, tu vois en France, il y a de plus en plus de gens qui commencent à prendre conscience que les médias disent beaucoup de conneries. On a eu la preuve de ça en 2009 quand il y a eu toute la vague par rapport à la grippe porcine. Tous les médias parlaient juste de ça, toutes les unes de magasines, c'était les vaccins, « il faut se faire vacciner, c'est trop dangereux ». Quand ont commencé les vaccinations, il a dû y avoir 2 % de Français qui sont allés se faire vacciner. Personne ne voulait aller se faire vacciner. Là, j'ai compris que le pouvoir médiatique avait perdu beaucoup de sa force. On peut jouer sur la peur pendant des mois comme ça, en disant qu'il faut se faire vacciner et le jour J, personne veut aller se faire vacciner. Là, je me suis dit « il y a quand même quelque chose qui avance. Il y a quelques années, on aurait pris les médias pour parole d'évangile ». Je crois que c'est aux jeunes générations de changer le pli, que ce besoin d'évasion on le crée ailleurs que dans la télé ou dans les drogues. Je crois en l'humanité créatrice, créatrice de son chemin, de choses qui lui correspondent et qui font qu'on peut rentrer dans une spirale d'épanouissement et non pas une spirale de repliement sur nous-mêmes. C'est compliqué… comment faire pour réveiller vraiment les gens ?

I.B. – Si on te pose la question, c'est qu'on n'a pas trouvé la réponse (rires)

K.A. – Il faut peut-être essayer d'incarner autre chose aussi. Les mots, des fois, c'est pas suffisant. Montrer des exemples, montrer que c'est possible.

I.B. – Tu parles aussi dans ton album de Marseille où j'ai habité. Tu nous dis à quel point maintenant on est en train de dénaturer l'identité de Marseille. Est-ce que c'est une ville où tu es encore bien ?

K.A. – À Marseille, c'est gravissime, ce qui se passe. J'avais trois semaines de repos, j'ai fait un petit documentaire qui dure vingt minutes (2). Tous ces Marseillais qui se font expulser de Marseille, plein d'investisseurs, de gens de l'extérieur qu'on amène avec des primes. On construit des buildings, on défonce les quartiers pour construire des buildings. Bon, Marseille, c'est un port et puis tu as la Méditerranée, alors stratégiquement, ils veulent en faire un gros pôle économique et pour ça virer les Marseillais. Bon, moi je suis contre ça, mais même si j'étais dans leur délire, je leur dirais : « Pourquoi vous formez pas les Marseillais ? Formez les gens de la ville ! C'est vrai qu'il n'y a pas trop d'emplois tertiaires, mais vous pouvez les former, ils sont pas plus cons que les autres. » J'ai fait un petit truc de vingt minutes et je le balance pas comme Keny Arkana l'artiste, mais la militante, la Marseillaise. D'ailleurs, c'est copyleft et c'est pas signé à mon nom, mais La Rabia del pueblo. J'ai pas la prétention de rentrer en profondeur dans toutes les problématiques. Je voulais faire un truc assez court, donner matière à réflexion pour les gens. Après s'il y a des gens qui veulent faire des documentaires plus profonds, plus précis, tant mieux.

I.B. – Oui, tu ouvres une porte. D'ailleurs, en parlant d'ouvrir une porte, est-ce que tu penses qu'on peut espérer un concert au Québec ?

K.A. – Je crois que c'est en négociation. Je touche du bois mille fois pour que ça puisse se faire, mais normalement ça devrait être en juin. J'espère de tout mon coeur parce que depuis 2004 – 2005 j'harcèle tout le monde. Je sais qu'il y a du soutien depuis longtemps, depuis ma première mix tape, donc ça commence à devenir assez urgent.

I.B.– Ça serait génial que tu viennes en juin et que la population se réveille, qu'il y ait des manifs. Tu dois t'en douter un peu, mais Réveillez-vous et La rage du peuple, ça passe bien dans les manifs (rires).

K.A. – Alors là, il n'y a pas de problème : s'il y a des manifs, je suis là !

Le site de l'artiste : http://www.keny-arkana.com/

Notes

1 Carnet de route – Un autre monde est possible, http://goo.gl/24DeA

2 Marseille, capitale de la rupture

N.B. : cette entrevue est parue en p.8 du Couac d'avril 2013 (et non en Une, comme c'est généralement le cas pour les articles de cette section)