Presse-toi à gauche !

À Jacmel, le centenaire de René Depestre s'ouvre sous le signe de la culture et du numérique

Smith Prinvil — 2026-05-05T08:31:53Z

Jacmel, Haïti — La ville de Jacmel a accueilli le 17 avril 2026 le lancement officiel des célébrations du centenaire de René Depestre, figure majeure de la littérature haïtienne et francophone. Organisé par la Grenadiers Foundation, l'événement a pris la forme d'une commémoration hybride, mêlant à la fois hommage littéraire, innovation technologique et participation citoyenne.

Par Smith PRINVIL

D'une part, loin d'un format traditionnel, l'activité a privilégié une approche immersive visant à réactiver la mémoire de l'écrivain. En effet, poète de l'exil, des révolutions et des identités diasporiques, Depestre demeure une référence essentielle dans les réflexions sur les héritages coloniaux et les trajectoires culturelles du XXe siècle.

D'autre part, le moment central de la journée a été la présentation d'une intelligence artificielle baptisée H.E.S.T.E.R., qui a particulièrement retenu l'attention du public. Conçue par de jeunes développeurs haïtiens, cette technologie propose une exploration interactive de la vie et de l'œuvre de l'auteur. Ainsi, selon les organisateurs, l'objectif est de diversifier l'accès à la littérature sans se substituer à la lecture, notamment auprès des jeunes générations.

Par ailleurs, l'activité a intégré plusieurs dispositifs participatifs, notamment des concours d'écriture, une fresque murale, des quiz culturels et des échanges ouverts avec le public. Dans cette continuité, la Grenadiers Foundation a annoncé un projet éditorial intitulé « 134 articles en 134 jours », destiné à prolonger la réflexion autour de l'héritage de Depestre bien au-delà du lancement officiel.

En outre, des performances artistiques ont ponctué la soirée, avec des lectures et des interprétations de textes de l'auteur. Celles-ci ont mis en lumière le rôle central de l'oralité dans la tradition culturelle haïtienne, mais aussi dans la transmission vivante de la poésie.
Enfin, dans un contexte national marqué par des défis sociaux et institutionnels persistants, cette initiative s'inscrit dans une volonté plus large de faire de Jacmel un espace d'expérimentation culturelle. En articulant patrimoine littéraire et outils numériques, les organisateurs cherchent ainsi à renouveler les formes de transmission et de circulation du savoir.

En conséquence, ce lancement marque le début d'une série d'activités prévues sur la durée du centenaire, pensée non comme une simple commémoration ponctuelle, mais comme un processus continu de mise en valeur de l'œuvre de René Depestre et de son actualité.
À souligner que cette initiative s'inscrit dans une dynamique portée par le diplomate Evence Jean-Louis, identifié comme le principal instigateur de ce mouvement, dont la vision et l'impulsion ont joué un rôle déterminant dans la concrétisation de cette démarche culturelle.

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Invitation à une série de conférences durant le mois de février dans le cadre du mois de l'histoire des noir.e.s

Centre internationaliste Ryerson Fondation Aubin (CIRFA) — 2026-02-03T08:10:16Z

Dans le cadre du mois de l'histoire des noir.e.s, le CIRFA a le plaisir de vous inviter à une série de trois conférences clôturées par une soirée festive, commémorative sous le thème '*'Reprenons notre histoire pour mieux penser nos lendemains*''. Il s'agit d'un moment de (re)découverte d'un pan d'histoire, de réflexion, de partage et de solidarité.

Les événements auront lieu au *1710 rue Beaudry, salle 210*

- *le vendredi 6 février 2026* de 18:00 à 20:00

* Patrice Lumumba, la lutte pour la liberté*

Conférencier : Prudencio Adom'megaa, Membre du GRILA
Animation : Floralie Pointel-Abeto et Ayo Ogunremi
*Partagez SVP dans vos réseaux :*
https://www.instagram.com/cirfa1710/
https://www.facebook.com/CIRyerson/

- *le vendredi 13 février 2026* de 18:00 à 20:00

* Kwame Nkrumah, l'unité panafricaine*

Conférencier : Abdel Aziz Dicko , Membre du GRILA
Animation : Floralie Pointel-Abeto et Ayo Ogunremi

- *le vendredi 20 février 2026* de 18:00 à 20:00

* Thomas Sankara, son héritage*

Conférencier : Malick Coulibaly, Membre du GRILA
Animation : Floralie Pointel-Abeto et Ayo Ogunremi

*Au programme :*
-

-18h00 - Accueil social : Petites bouchées et réseautage pour briser la
glace et se retrouver entre nous.
- 18h30 - Conférence
- 19h15 - Discussion : Échange convivial, questions et micro ouvert pour
vos réflexions.
- 19h50 - Clôture

- *le samedi 28 février 2026* de 16:00 à 18:00

*Soirée festive et commémorative *

* Carine au micro, Ekspresyon, ICI Théâtre, DJ Pauline*
Discussion et réflexion agrémentées d'une ambiance conviviale

* Au programme :*

- Animations musicales
- Prestations théâtrales
- Prestations de danses
- Discussions et débats sur le thème
- Dégustations et buffet solidaire

*Venez nombreuses et nombreux se (re)approprier ce pan d'histoire,
célébrer et s'inspirer des luttes, écrire ensemble, divers.e.s et
pluriel.le.s des lendemains meilleurs. Le tout dans une ambiance
chaleureuse placée sous le signe de la solidarité et de la joie collective !*

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La réception ternaire de Hegel au 20e siècle

Collectif — 2025-10-21T08:13:48Z

Colloque international bilingue ouvert au grand public organisé par Centre d'études en pensée politique (CEEP) Centre canadien d'études allemandes et européennes (CCEAE) Département de science politique L'Université du Québec à Montréal (UQAM). Andreas Arndt – Andy Blunden Martin Jay – Michael Löwy Zoë Anthony – Jan Bierhanzl – Kaveh Boveiri - Sevgi Doğan – Patrick Eiden-Offe – Ivan Landa Petr Kužel – Aude Malkoun-Henrion
Animation – Moderation : Isabelle Le Bourdais – Niloofar Moazzami

La réception ternaire de Hegel au 20e siècle Lukács, Goldmann, Kosík

Horaire 23 & 24 oct. 2025

** Première journée – *
Jeudi–Thursday 23 oct. 2025 9 h 00 – 16 h 50 Université du Québec à Montréal Département de science politique (R-3570)

9 h 00 – 9 h 50
Réception — Café
9 h 50 – 10 h 00
Welcoming Address Centre canadien d'études allemandes et européennes (CCEAE)
Déborah Barton
10 h 00 – 10 h 10
Mot de bienvenue Centre d'études en pensée politique (CEEP)
Lawrence Olivier
10 h 10 – 10 h 20
Introduction au colloque – Conference presentation Département de science politique de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) Kaveh Boveiri
10 h 20 – 11 h 20
Conférence d'ouverture
Michael Löwy Directeur de recherche (émérite) au CNRS
Lucien Goldmann, marxiste pascalien
11 h 20 – 12 h 00
Kaveh Boveiri Université du Québec à Montréal
Lukács et Heidegger : relu 50 ans plus tard
12 h 00 – 12 h 20 PAUSE SANTÉ
12 h 20 – 13 h 00
Ivan Landa Institute of Philosophy, Czech Academy of Sciences
Beyond the Paradigm of Production : Kosík and Hegel
13 h 00 – 14 h 30 PAUSE DÎNER
14 h 30 – 15 h 10
Petr Kužel Institut de philosophie de l'Académie des sciences de la République tchèque
Le monde du pseudo-concret et l'idéologie : Les racines hégéliennes de l'œuvre de Karel Kosík
15 h 10 – 15 h 50
Jan Bierhanzl Faculté des humanités de l'Université Charles
Kosík comme critique du paradigme activiste ?
15 h 50 – 16 h 10 PAUSE SANTÉ
16 h 10 – 16 h 50
Aude Malkoun-Henrion Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
La notion de l'aliénation : mutations lukácsiennes

** Deuxième journée Vendredi–Friday 24 octobre 2025
9 h 30 – 18 h 00 Université du Québec à Montréal Département de philosophie (W-5215)

9 h 30 – 10 h 00
Réception — Café
10 h 00 – 11 h 00
Conférence principale
Andreas Arndt Humboldt-Universität zu Berlin
Lukács's Reception of Hegel
11 h 00 – 11 h 40
Zoë Anthony University of Tampa
Lukács contra Nietzsche : Apocalypticism and the Question of Morality
11 h 40 – 11 h 50 PAUSE SANTÉ
11 h 50 – 12 h 30
Patrick Eiden-Offe Leibniz-Center for Literary and Cultural Research (ZfL) in Berlin
‘The Young Hegel' as the young Lukács : A case study in disguised autobiography'
12 h 30 – 14 h 30 PAUSE DÎNER
14 h 40 – 15 h 20
Sevgi Doğan Scuola Normale Superiore di Pisa
Hegel's Influence on Gramsci and Luxemburg : A Philosophical Relationship
15 h 20 – 15 h 30 PAUSE SANTÉ
15 h 30 – 16 h 30
Conférence principale
Martin Jay Berkeley
The Dialectics of Abstraction and Concreteness : Habermas and Sohn-Rethel
16 h 30 – 17 h 00 PAUSE SANTÉ
Conférence de clôture
Andy Blunden Marxists Internet Archive
How Marx Used Hegel
https://www.ethicalpolitics.org/ablunden/works/capital-structure.htm
17 h 00 – 18 h 00
Mot de clôture
18 h 00 – 18 h 10
Animation – Moderation
Isabelle Le Bourdais – Niloofar Moazzami

Lien zoom
https://umontreal.zoom.us/j/81385055583?pwd=xUZwbWulokjiaMkUeV7npI3e4Lduca.1

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Manifeste pour la défense de la création authentique (par un développement raisonnable et raisonné de l'IA)

2025-08-19T08:08:49Z

Le développement de l'IA en culture doit se faire avec le milieu, pour le milieu et de manière prudente, raisonnable et raisonnée, parce que l'art est humain !

Montréal, le 9 juin 2025 - Les membres de 6 organisations syndicales québécoises représentant plus de 25 500 artistes, créateur·trice·s, interprètes, artisan·e·s et technicien·ne·s de l'audiovisuel et de la musique se sont réuni·e·s en ce lundi 9 juin 2025 pour rendre public leur « manifeste pour la défense de la création authentique ». Cette déclaration met en évidence les grands principes avec lesquels il leur parait indispensable de conduire un développement responsable et prudent des outils d'intelligence artificielle ainsi que leurs revendications et recommandations adressées aux responsables politiques provinciaux et fédéraux ainsi qu'aux différent·e·s acteur·e·s de notre industrie.

Préambule

L'IA générative s'impose un peu plus chaque jour dans nos vies, nos discussions, nos métiers, nos médias. Elle véhicule un grand nombre de promesses pour des lendemains plus performants, plus créatifs, plus rentables. Elle est présentée comme une « révolution » qu'on ne peut arrêter, comme « un train qu'il faut prendre à temps » sous peine de rester sur le quai des temps passés.

Pourtant, chaque jour, des œuvres de créateur·trice·s sont usurpées à des fins d'entrainement de l'IA. À chaque instant, images, textes, voix, compositions, sont utilisés sans consentement, sans transparence et sans rémunération, violant toutes les valeurs morales et les cadres réglementaires les plus fondamentaux.

Avons-nous décidé, en tant que société, que tout ça n'avait plus aucune valeur ? Que l'artiste-créateur·trice pouvait se faire piller pour enrichir les multinationales qui exploitent ses œuvres ?

Avons-nous décidé, en tant que société, qu'il était normal d'accepter comme une fatalité des temps modernes, de voir nos conditions de travail se faire piétiner au nom de l'innovation ?

Avons-nous décidé, en tant que société, de courir le risque de voir la souveraineté de notre culture distincte menacée par des technophiles obsédé·e·s par une vision mercantile de la création ?

Avons-nous décidé de tout cela ?

Dans le milieu des arts et de la culture... JAMAIS !

Le développement de l'IA générative dans le milieu culturel doit se faire avec les artistes, pour les artistes et de manière prudente, raisonnable et raisonnée.

En savoir plus et signer le manifeste.

Grands principes

Principe #1 : Innovation n'est pas synonyme de progrès

Le progrès ne vaut que s'il est partagé par tous. (Aristote, philosophe grec, 384-322 av. J.-C)

Nous recommandons de ne pas confondre innovation et progrès. Le véritable progrès est celui qui est élaboré, négocié et conçu pour bénéficier au plus grand nombre et améliorer les conditions de vie de toutes et tous.

L'IA pourra sans doute permettre, dans certains domaines, d'accomplir ce que l'humain est incapable de faire seul. Mais il faudra que tout le monde puisse, demain, bénéficier de ces avancées, pour que nous soyons en mesure de parler de véritable progrès.

Sans cela, l'IA risque de devenir un accélérateur d'inégalités entre celles et ceux qui pourront bénéficier des innovations, et celles et ceux qui, pour des raisons sociales, géographiques, économiques, culturelles, en seront tenu·e·s à l'écart.

Dans le milieu culturel, l'IA n'a pas encore démontré sa capacité à être un véritable agent de progrès. Si les systèmes d'IA veulent trouver leur place parmi nos outils de travail, leurs opérateurs doivent nous prouver leur volonté d'être au service de la créativité, dans le respect et au bénéfice de toutes celles et tous ceux qui sont les authentiques artistes et artisan·ne·s. L'IA, conçue et développée essentiellement par des compagnies centrées sur des objectifs de pouvoir et de profits, est surtout une illusion de progrès. Cette course technologique effrénée se fait sans aucune éthique, au détriment de nos créateurs et créatrices et de la diversité culturelle.

Principe #2 : L'art est de nature particulière

L'art est d'une nature particulière. Il est humain.

L'artiste ne crée pas par automatisme. Il crée par impulsion, par désir de communiquer à ses contemporain·e·s une vision personnelle et unique de notre société, notre existence, notre condition humaine.

L'IA, elle, ne connaitra jamais l'un des constituants fondamentaux de l'être humain : celui de se savoir mortel, celui qui probablement nous pousse à créer…

L'IA ne fait que se saisir de tout ce qui a été fait auparavant. Avant elle, sans elle. Elle n'est que la somme de toutes ces visions intimes du monde, qu'elle découpe, émiette et recopie pour les assembler. Loin d'innover, elle recycle !

L'IA reproduit nos conditionnements sociaux, perpétue nos clichés et reflète l'idéologie dominante. Elle nous offre une vision biaisée du monde. Elle menace la diversité des expressions culturelles et, par le fait même, la souveraineté culturelle du Québec, ses spécificités mais également la place du français dans notre paysage culturel. C'est pour ces raisons que l'art est, et doit rester, un privilège de l'humain et que seules les œuvres créées par des humains peuvent être reconnues comme telles par le droit d'auteur canadien.

Principe #3 : L'IA n'est pas une révolution, mais une évolution !

Il n'y a pas de « révolution de l'IA », n'en déplaise aux impatients. L'idée même de révolution induit un changement brutal qui impose de nouveaux paradigmes en faisant table rase du passé.

Ici, nous ne parlons pas de révolution mais d'une phase d'évolution importante qu'il convient de mener avec prudence et responsabilité.

Il n'y a aucune saine raison d'agir dans la précipitation. Ces transformations doivent se faire dans le dialogue, le respect, la régulation et le calme. Il y va de l'avenir de certaines industries, dont la nôtre !

Le temps de la démocratie est un temps long. Celui de la réglementation l'est également. Les amateurs de vitesse, qui prônent le libre accès et la dérégulation, doivent lever le pied et accepter de prendre leur place dans le trafic de la coopération. C'est pourquoi les gouvernements fédéraux et provinciaux doivent promptement clarifier leurs positions et les grands principes qui guideront leurs travaux. Ils doivent commencer, sans attendre, à élaborer un cadre réfléchi et concerté permettant un développement respectueux et éthique de l'IA.

Revendications et recommandations

Sur la base des grands principes présentés précédemment, nos organisations s'entendent pour appeler les gouvernements québécois et canadien à :

– Exercer un leadership fort dans chacune des instances internationales où l'encadrement de l'utilisation de l'IA est étudié pour y défendre les enjeux spécifiques aux arts, à la culture et à la diversité des expressions culturelles ;

– Appuyer sans ambiguïté le développement d'un protocole additionnel à la convention de l'UNESCO de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. Cette démarche nous apparait comme la plus adaptée pour renforcer l'efficacité de la convention dans l'environnement numérique et face aux défis posés par l'IA ;

– Bâtir prioritairement un cadre réglementaire strict, impossible à contourner et encadrant le développement et l'utilisation de l'IA en veillant spécifiquement à protéger les droits individuels des personnes, les droits des travailleurs et travailleuses et les droits d'auteur des créatrices et créateurs. Nous demandons que le principe « A.R.T. » (Autorisation, Rétribution, Transparence) guide les travaux d'encadrement et de révision des programmes de financement ;

– Exiger des systèmes d'IA une transparence totale quant aux contenus utilisés pour l'entrainement des outils et leurs conditions d'utilisation et de rémunération ;

– Reconnaitre et affirmer que la Loi sur le droit d'auteur vise à s'assurer que seul un humain puisse générer une œuvre ou une prestation protégée par le droit d'auteur ;

– S'engager à ne jamais considérer la fouille de textes et de données (FTD) comme une exception possible à la Loi sur le droit d'auteur ;

– Exiger que tout contenu généré par l'IA soit identifié comme tel aux yeux du grand public.

Conclusion

En conclusion, nos organisations rappellent que le milieu artistique a toujours été favorable au progrès et a su évoluer au fil des époques et des nouvelles technologies. Nos artistes, créateur·trice·s, interprètes, artisan·e·s et technicien·ne·s de l'audiovisuel et de la musique en seront évidemment capables cette fois-ci encore !

Utiliser avec prudence des outils d'intelligence artificielle pour améliorer certains aspects de nos métiers est naturellement une pratique appelée à se développer. Nous la comprenons, la soutenons et l'accompagnons.

En revanche, voir notre culture se laisser dévorer « donnée par donnée », « emploi par emploi », « œuvre par œuvre » par des compagnies technologiques aux fins lucratives et souvent peu respectueuses des cultures nationales, locales et distinctes n'est pas acceptable.

Il est de notre responsabilité, d'une part d'y sensibiliser celles et ceux que nous représentons et, d'autre part, de dénoncer les pratiques abusives qui menacent nos emplois, notre culture, nos vies en exigeant un cadre de régulation plus efficace.

Nous sommes et resterons mobilisé·e·s.

Nos gouvernements doivent l'être et agir de manière raisonnable et raisonnée quant au développement des systèmes d'IA.

L'art a besoin d'être aimé et soutenu…parce que l'art est humain !

Je signe le manifeste

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Vivre à loisir – Le bonheur à tout âge

Andrea Calderón Stephens, Écomusée du fier monde — 2025-06-10T08:05:06Z

Montréal, jeudi 5 juin 2025 – Spectacles, vélo adapté, promenades, art thérapie… Découvrez la série photographique documentaire Vivre à loisir – Le bonheur à tout âge, qui met en lumière des résidents et des résidentes de centres d'hébergement et de soins de longue durée (CHSLD) accompagnés du personnel intervenant en loisir. L'exposition est à l'affiche du 18 juin au 7 septembre 2025 à l'Écomusée du fier monde.

Un projet photographique au cœur des CHSLD

À travers les images sensibles et chaleureuses d'Andrea Calderón Stephens, l'exposition Vivre à loisir – Le bonheur à tout âgeillustre l'importance du plaisir, du jeu et du divertissement dans la construction de conditions de vie dignes. Réalisé dans les 17 CHSLD duCentre intégré universitaire de santé et de services sociaux (CIUSSS) du Centre-Sud-de-l'Île-de-Montréal, ce projet témoigne d'un engagement profond envers le mieux-être des personnes âgées ainsi que du travail inestimable réalisé par les équipes des loisirs. Ce personnel contribue jour après jour à rendre la vie des résidents et des résidentes plus
heureuse.

Originaire du Mexique, Andrea Calderón Stephens est photographe et détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle est également diplômée d'une licence en littérature dramatique et en théâtre par l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) à Mexico. Ses œuvres, multidisciplinaires, ont été exposées au Mexique, au Québec ainsi qu'aux États-Unis. Son parcours professionnel l'a également menée à travailler dans le domaine du loisir au sein de CHSLD du CIUSSS du Centre-Sud-de-l'Île-de-Montréal.

Musée d'histoire et musée citoyen

Musée d'histoire et musée citoyen, l'Écomusée du fier monde vous invite à explorer des volets méconnus de la culture montréalaise. Découvrez la vie quotidienne en milieu ouvrier et suivez le parcours inspirant de groupes citoyens. Visitez les expositions de l'Écomusée et l'ancien bain public Généreux, un magnifique exemple de l'architecture des années 1920.

Écomusée du fier monde
2050, rue Atateken
Angle Ontario
Métro Berri-UQAM
Mercredi au dimanche : 10 h à 17 h
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Lancement de la 5e édition de la campagne En juin, je lis autochtone : « Place aux littératures autochtones ! »

Je lis autochtone ! — 2025-06-03T08:15:21Z

Wendake, le 2 juin 2025 - Du 1er au 30 juin, l'organisme à but non lucratif Je lis autochtone ! invite les gens à découvrir les littératures autochtones dans le cadre du Mois national de l'histoire autochtone.

Pour l'occasion, près80 librairies et plus de 200 bibliothèques partout au Québec se pareront des couleurs de la campagne et mettront de l'avant les livres écrits par des auteur·ice·s membres de Premiers Peuples dans une section dédiée. Plusieurs auteur·ice·s autochtones animeront, par le fait même, des dizaines d'activités dans les établissements participants afin de permettre aux lecteur·ice·s d'échanger avec les artistes, d'en apprendre davantage sur leur parcours et leurs œuvres. Le but : mettre en vedette la diversité des œuvres que les Premières Nations, les Métis et les Inuit ont à offrir et permettre des rencontres interculturelles des plus enrichissantes.

Une 5e édition sous le signe du théâtre

Sous le thème « Place aux littératures autochtones », c'est le théâtre qui sera la star de cette édition. « Sur scène, les mots s'animent et prennent vie. », affirme l'auteurice Moira-Uashteskun Bacon, Pekuakamiulnu de Mashteuiatsh et porte-parole de cette édition. « C'est une façon pour nous de montrer toute la diversité qu'offrent les littératures autochtones. Elles prennent toutes sortes de formes et il y en a pour tous les goûts. », d'ajouter Elizabeth Dubé, coordonnatrice de l'OBNL.
Une littérature foisonnante

Bien que les littératures autochtones aient longtemps été discrètes sur les tablettes, elles connaissent un bel essor et c'est plus d'une soixantaine de titres qui ont été publiés en français au Québec dans la dernière année. Le public les trouvera dans le carnet annuel qui sera disponible gratuitement dans toutes les succursales participantes ainsi que sur le Web. Il pourra également en profiter pour y lire un texte inédit ainsi que des suggestions littéraires et théâtrales.

Pour tout connaître sur la campagne et voir la programmation, visitez le jelisautochtone.caainsi que les pagesFacebook et Instagram de l'organisme.

Cette campagne est rendue possible grâce à la participation du Conseil des arts du Canada, du Secrétariat aux relations avec les Premières Nations et les Inuit et le Réseau Les Libraires ainsi que celle de plusieurs maisons d'éditions telles que les Éditions Boréal, les Éditions Hannenorak, les Éditions Alire et les Éditions Prise de Parole.

À propos de Je lis autochtone ! :

Je lis autochtone ! est un organisme à but non lucratif qui a pour objectifs de promouvoir les littératures autochtones au grand public ; offrir un meilleur accès aux livres des Premiers Peuples aux communautés autochtones et accroître la littératie au sein des Premières Nations, Métis et des Inuit. Je lis autochtone ! souhaite ainsi favoriser la rencontre interculturelle grâce à la littérature et faire rayonner le talent des auteur·trice·s des Premières Nations, des Inuit et des Métis publié·e·s en français au Canada.

À propos de Moira-Uashteskun Bacon :

Pekuakamiulnu de Mashteuiatsh, Moira-Uashteskun Bacon s'inspire de sa propre jeunesse, en communauté et en milieu urbain, pour écrire. Lorsque sa tête n'est pas hantée par les personnages de ses histoires, Moira partage sa passion en animant des ateliers d'écriture pour les enfants à Montréal. En 2023, son premier roman, Envole-toi, Mikun, paru aux éditions Hannenorak, lui a valu d'être finaliste à plusieurs prix littéraires, dont celui du Gouverneur général. L'amie de mon père est son deuxième roman.

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Une exposition présente des récits de courage et de résistance queer à Washington

Musée canadien pour les droits de la personne — 2025-06-03T08:13:51Z

Washington D.C., le 27 mai 2025 – Une exposition du Musée canadien pour les droits de la personne (MCDP) sur la purge LGBT au Canada ouvre aujourd'hui à la galerie d'art de l'ambassade du Canada à Washington, D.C. L'expo-kiosque est présentée dans le cadre de WorldPride, un événement annuel qui vise à promouvoir la visibilité et la sensibilisation aux questions 2ELGBTQI+ à l'échelle internationale.

Photo :L'expo-kiosque Amours cachés : La purge LGBT au Canada ouvre aujourd'hui à la galerie d'art de l'ambassade du Canada dans le cadre de WorldPride.

L'exposition Amours cachés :La purge LGBT au Canada relate le harcèlement et le congédiement des membres 2ELGBTQI+ des Forces armées canadiennes, de la Gendarmerie royale du Canada et de la fonction publique fédérale entre les années 1950 et 1990. Cet épisode historique bien documenté, mais peu connu, est devenu connu sous le nom de « purge LGBT ».

« Le Musée canadien pour les droits de la personne, ainsi que toutes nos expositions et tous nos programmes, reposent sur la conviction que tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits », a déclaré Isha Khan, directrice générale du MCDP. « Il est de notre responsabilité collective de veiller à ce que ces droits soient protégés et respectés pour tout le monde. »

L'expo-kiosque et une version complète ont été conçues dans le cadre d'un partenariat entre le Fonds Purge LGBT et le Musée canadien pour les droits de la personne. La puissante exposition présente ce chapitre douloureux de l'histoire du Canada tout en rendant hommage au courage et à la résilience des personnes qui se sont battues pour la justice et dont le militantisme a mené à des changements juridiques et sociaux durables.

« Cette exposition met en lumière la persécution tragique et injustifiée dont ont été victimes les personnes 2ELGBTQI+ qui voulaient servir leur pays », a déclaré Michelle Douglas, survivante et directrice générale du Fonds Purge LGBT. « Elle comporte des leçons importantes pour aujourd'hui et s'efforce de transmettre au public visiteur une idée de la résilience des personnes qui ont vécu la purge. Nous espérons également que cette exposition incitera les gens à réfléchir et empêchera l'histoire de se répéter. »

L'expo-kiosque d'environ 47 mètres carrés (500 pieds carrés) est l'un des volets du partenariat entre le MCDP et le Fonds Purge LGBT, qui comprend aussi une exposition complète actuellement présentée au MCDP à Winnipeg, au Manitoba. L'expo-kiosque et l'exposition complète continueront de circuler et de faire connaître ces histoires importantes.

La galerie d'art de l'ambassade du Canada, située au 501 Pennsylvania Avenue N.W. à Washington, est ouverte en semaine de 9 h à 17 h et l'entrée est gratuite.

À propos du Musée canadien pour les droits de la personne

Le Musée canadien pour les droits de la personne (MCDP) est le premier musée du monde exclusivement consacré à l'évolution des droits de la personne, à leur avenir et à leur célébration. Seul musée national du Canada dans l'Ouest canadien, le MCDP est situé sur le territoire visé par le Traité n° 1, à Winnipeg, au Manitoba, au cœur du continent. Son mandat est d'explorer les droits de la personne au Canada et ailleurs en vue d'accroître la compréhension du public à cet égard, de promouvoir le respect des autres et d'encourager la réflexion et le dialogue. Sa vision est de créer un monde où tout le monde valorise les droits de la personne et se fait le devoir de promouvoir le respect et la dignité de chaque personne.

Au sujet de la purge LGBT

Des années 1950 aux années 1990, le gouvernement du Canada a systématiquement enquêté sur des membres 2ELGBTQI+ des Forces armées canadiennes, de la GRC et de la fonction publique fédérale – plus de 9 000 personnes – puis les a harcelés et congédiés. Appelée aujourd'hui « la purge LGBT », cette politique officielle a détruit des milliers de carrières, causé des dommages psychologiques incalculables et ruiné des vies. Il s'agit de l'une des violations des droits de la personne en milieu de travail les plus vastes et les plus longues de l'histoire du Canada.

En 1992, un procès historique contre les politiques militaires discriminatoires à l'égard des membres LGBT a eu lieu et a finalement mis un terme à la purge. Un recours collectif intenté en 2018 a permis de rendre justice à des centaines de survivant·e·s de la purge, notamment grâce à un règlement de 145 millions de dollars et à des excuses officielles de la part du gouvernement canadien. Le règlement prévoyait des fonds pour des projets d'héritage, dont cette expo-kiosque, afin d'honorer les survivant·e·s ainsi que les personnes qui n'ont pas vécu assez longtemps pour recevoir une indemnisation

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ATSA, où l'art devient acte de résistance contre l'emprise des algorithmes

Annie Roy, Maria Kiteme — 2025-05-20T08:10:13Z

Entrevue avec Annie Roy – co-fondatrice, directrice générale et artistique d'ATSA, accompagnée d'Anne-Marie St-Louis – la chargée du projet Cuisine ta ville et de la médiation culturelle. Réalisée par Maria Kiteme, correspondante au Journal des Alternatives et participante au Parcours d'éducation à la citoyenneté de Katalizo.

Tiré du Journal des alternatives.

Fondé en 1997 par les artistes Annie Roy et Pierre Allard, ATSA – connu aujourd'hui sous « QuAnd l'ArT paSse à l'Action » – incarne une vision engagée de la création artistique. Bien plus qu'un organisme à but non lucratif, ATSA s'impose depuis plus de vingt-cinq ans comme un catalyseur de conscience collective, en plaçant l'art au cœur du paysage urbain québécois et à l'international. En cohérence avec cette vision, ATSA sera présent au Forum social mondial des intersections (FSMI) à Montréal, proposant ainsi une programmation alliant art, réflexion critique et appel à l'action face aux grands enjeux contemporains.

ATSA comme moteur de transformation sociale

À travers des œuvres événementielles, transdisciplinaires et relationnelles, ATSA s'empare de l'espace public avec une énergie ludique et percutante, où l'art est utilisé sous toutes ses formes afin de « […] pointer du doigt les grands enjeux de notre société actuelle et permettre aux citoyen·nes d'entamer une réflexion […] », explique Annie.

Fidèle à ses racines féministes, pacifistes et écoresponsables, l'engagement d'ATSA se manifeste dans la défense des droits humains ainsi que la protection de l'environnement. Leur dimension participative situe constamment le public dans un rôle actif, en prise directe avec les œuvres et les messages qu'elles portent. Ainsi, en transformant la rue en lieu de mobilisation citoyenne, chacun·e devient un·e agent·e de changement positif, nous confie Annie.

Depuis 2017, Cuisine ta ville prolonge de manière inspirante la mission initiée par ATSA. Sous la direction d'Anne-Marie Saint-Louis, ce projet offre des parcours-balados créatifs à travers quelques parcs de Montréal et dans différentes villes canadiennes. Ce projet audio nous invite à écouter les témoignages touchants de personnes réfugiées et immigrantes sur les enjeux migratoires.

Les dérives d'un monde désormais trop intelligent

Aujourd'hui, l'apathie pousse les sociétés à se réfugier dans l'indifférence, convaincues à tort de leur impuissance face aux systèmes dominants. Depuis ses débuts, ATSA s'inscrit dans une tradition où l'art devient un acte militant. Il est courant dans les milieux activistes de recourir à divers médiums artistiques comme outils de résistance et de dénonciation.

Dans un monde de plus en plus polarisé et gangréné par la désinformation, Annie dit vouloir briser les murs de silos qui cloisonnent les individus. Avec l'essor de l'intelligence artificielle, le numérique a su s'immiscer dans toutes les sphères de nos vies – tant publiques que privées – et ce, de manière subversive. En quelques années, on a pu créer une machine ultra énergivore et envahissante, jusqu'à complètement chambouler nos quotidiens. Le projet d'ATSA cherche à provoquer cette indignation face aux injustices d'un capitalisme qui réduit l'humain à une simple donnée au service d'algorithmes toujours plus puissants.

Il y a cette dangereuse banalisation de l'impact que laisse cet écosystème digital sur l'individu, détaché de son humanité. Nos données personnelles sont captées à notre insu, nos comportements surveillés, notre intimité dissoute dans les rouages d'un système qui sert même à alimenter des machines de guerre, dénonce Annie. Au-delà de son impact écologique néfaste, l'industrie du numérique accentue un fossé d'inégalités, déjà profond entre les pays du Nord et ceux du Sud.

Mais tout n'est pas perdu. « C'est un système malade et écrasant, mais une révolution est possible », affirme Annie.

En l'occurrence, il suffirait de résister à l'illusion d'un monde contrôlé par ces élites numériques.

Réhumaniser le monde, une œuvre à la fois

La participation d'ATSA à un événement comme le FSMI est essentielle, car elle réunit une diversité d'organismes et de membres de la société civile internationale dans un lieu commun de dialogue. Cette année, l'organisme propose une programmation d'activités gratuites réparties sur plusieurs jours, ouvrant la conversation autour des enjeux liés à l'intelligence artificielle.

La Ferme

Tout d'abord, dans une atmosphère à la fois conviviale et humoristique, Annie Roy et la comédienne Geneviève Rochette partageront la scène afin d'interpréter La Ferme ou comment nourrir un futur intelligent. Cette expérience participative engage le public à une démarche critique sur l'IA, complétée par des discussions ouvertes et vivantes. Annie a su mêler différents médiums pour remettre l'humain au centre de ses interrogations, abordant comment sociétés doivent affronter un monde ne cessant d'être envahi par la technologie. Pleine d'esprit et sans prétention, La Ferme nous invite à « se réemerveiller devant le réel », comme le dit si bien Annie.

Il y aura trois représentations gratuites de cette pièce de théâtre : le vendredi 23 mai à 19h, le samedi 24 mai à 19h et le dimanche 25 mai à 16h, sur l'esplanade Tranquille du Quartier des spectacles à Montréal.

Une œuvre audiovisuelle

En dehors des moments de performance, l'installation vidéo UN TEMPS sera diffusée en continu. Cette œuvre audiovisuelle invite chaque spectateurs·rices à ralentir, à rêver et à réfléchir dans un état contemplatif, malgré l'agitation d'une ville aussi animée comme Montréal.

Trois ateliers-conférences

ATSA propose aussi trois ateliers-conférences au Réfectoire de l'esplanade Tranquille, visant à outiller les citoyen·ne·s face aux enjeux de l'intelligence artificielle. Du samedi 24 mai au dimanche 25 mai, quelques expertes du sujets aborderont les thèmes de la sobriété numérique, souveraineté numérique, et de la responsabilité humaine face à l'IA.

D'autres activités connexes seront au rendez-vous, dont la diffusion du film Les sacrifiés de l'IA de Henri Poulain le samedi 24 mai à 21h. D'ailleurs, la BANQ aura un espace réservé sur l'Esplanade Tranquille et au Salon de l'Esplanade Tranquille pour inviter chacun·e dans la lecture de quelques livres.

Cuisine ta ville au FSMI

Parallèlement, pendant le FSMI, l'artiste médiatrice Anne-Marie St-Louis de Cuisine ta ville animera une activité de collage solidaire le jeudi 29 mai 19h à 20h30. Cette activité de médiation culturelle gratuite invite le public à réfléchir sur l'inclusion, la solidarité et les identités multiples à travers l'écoute d'un témoignage issu de l'immigration. Par la suite, les participant·es seront invité·es à créer un collage ou une lettre en réponse aux thèmes abordés, dans une démarche artistique et introspective.

Avec un tel forum, c'est la parfaite occasion pour ATSA de faire rayonner sa démarche artistique à l'échelle internationale, tout en démontrant la puissance de l'art comme outil de progrès social. Annie ajoute ainsi que l'accessibilité de l'art demeure au centre de leur démarche. C'est grâce à ses actions artistiques que le groupe peut s'engager auprès de publics variés et mobiliser les forces de la réflexion collective. Enfin, si le numérique peut enrichir nos vies, il est plus que jamais nécessaire d'en redéfinir les règles et de reprendre le contrôle sur notre avenir démocratique.

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Un des réalisateurs de l'oscarisé « No other land » arrêté par l'armée israélienne après une attaque de colons

L'Orient le jour — 2025-03-25T12:20:08Z

« Un groupe de colons vient de lyncher Hamdan Ballal. Ils l'ont roué de coups et il souffre de blessures ouvertes à la tête et au ventre », dénonce un autre coréalisateur du film oscarisé.

Tiré. de L'orient le jour.

L'armée israélienne a arrêté Hamdan Ballal, l'un des coréalisateurs palestiniens du film documentaire oscarisé No other land, après qu'il a été violemment agressé par des colons israéliens, rapporte le Haaretz.

Selon le quotidien israélien, des dizaines de colons en Cisjordanie ont attaqué Hamdan Ballal, le blessant ainsi que d'autres personnes. Il a été placé dans une ambulance pour recevoir des soins, mais à l'arrivée des soldats israéliens, ceux-ci l'ont extrait du véhicule et arrêté.

Le journaliste israélien Yuval Abraham, autre co-réalisateur du film, a dénoncé cette agression sur X, affirmant que Hamdan Ballal avait été « lynché » et souffrait de blessures à la tête et à l'abdomen. « Un groupe de colons vient de lyncher Hamdan Ballal, a-t-il écrit. Ils l'ont roué de coups et il souffre de blessures ouvertes à la tête et au ventre. Des soldats ont fait irruption à l'intérieur de l'ambulance qu'il avait appelée et l'ont emmené. Depuis, plus aucune nouvelle de lui ».

Les faits se sont déroulés à Soussiya, dans le sud de la Cisjordanie, occupée par Israël depuis 1967, selon le Center for jewish Nonviolence, une ONG opposée à l'occupation israélienne, dont des membres étaient sur place et affirment avoir filmé les évènements. Interrogée par l'AFP, l'armée israélienne a dit qu'elle vérifiait ces informations.

Le film No other land traite de la colonisation israélienne en Cisjordanie vue par ceux qui la subissent. Il a remporté il y a moins d'un mois l'Oscar du meilleur documentaire après avoir été récompensé en 2024 du prix du meilleur documentaire à la Berlinale. Le ministre israélien de la Culture, Miki Zohar, avait qualifié l'attribution de l'Oscar au documentaire israélo-palestinien de « triste moment pour le monde du cinéma ». Tourné à Massafer Yatta, zone du sud de la Cisjordanie, territoire palestinien occupé par Israël depuis 1967, No other land suit Basel Adra, un jeune Palestinien luttant contre ce que l'ONU qualifie de déplacement forcé des habitants des villages de cette région.

Massafer Yatta, dont Adra, l'un des réalisateurs est originaire, a été déclarée zone militaire par Israël. Après une longue bataille judiciaire, la Cour suprême a donné raison en mai 2022 à l'armée israélienne, dans une décision ouvrant la voie à l'expulsion des habitants des huit villages installés là où l'armée souhaite établir un champ de tir.

La colonisation de la Cisjordanie par Israël est régulièrement dénoncée par l'ONU comme étant illégale au regard du droit international.

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