L’une des figures majeures du théâtre intellectuel marocain  

Tout au long de sa carrière, Nabil Lahlou a défendu un théâtre exigeant, engagé et profondément critique. Refusant les logiques de divertissement facile, il considérait la scène comme un espace de réflexion sur les fractures sociales, les contradictions politiques et les tourments humains.

Lisez la dernière chronique de Nabyl Lahlou : Le Théâtre Royal est une affaire strictement royale

Formé à Paris à l’école Charles-Dullin et à l’Université du Théâtre des Nations avant de revenir au Maghreb au début des années 1970, il a développé une écriture singulière mêlant satire, expérimentation et questionnement existentiel. Plusieurs de ses œuvres revisitaient également Shakespeare dans une lecture marocaine et postcoloniale.
Sa dernière pièce, Macha Machmacha veut un rôle dans le film Le Procès de Socrate, présentée en mars 2026 au Théâtre National Mohammed V, avait été saluée comme un retour à un théâtre marocain de réflexion et de profondeur intellectuelle.

Un cinéma anticonformiste et engagé 
 
Au-delà du théâtre, Nabil Lahlou a marqué l’histoire du cinéma marocain par une filmographie atypique et ouvertement contestataire. Dès les années 1970, il s’impose comme l’un des rares réalisateurs marocains à utiliser le cinéma comme outil de critique sociale et politique.

Son premier long métrage, Al Kanfoudi, est considéré comme l’une des œuvres fondatrices du cinéma d’auteur marocain. Il enchaîne ensuite avec des films comme Le Gouverneur Général de l’île Chakerbakerben, Brahim yach ?, La Nuit du crime ou encore Tabite or Not Tabite, qui abordaient sans détour les tabous politiques, les abus de pouvoir et les tensions de la société marocaine.

Son film « Tabite or Not Tabite », inspiré de l’affaire du commissaire Mustapha Tabit, avait d’ailleurs provoqué une vive polémique au Maroc et donné lieu à des procédures judiciaires avant sa projection publique.

Critique à l’égard des institutions culturelles et des difficultés structurelles du cinéma marocain, Nabil Lahlou revendiquait un art libre, indépendant et sans concession.
Et sans complaisance, Nabyl Lahlou est considéré comme l’un des réalisateurs marocains les plus anticonformistes de sa génération.

 Un héritage durable dans la culture marocaine

À travers ses pièces comme ses films, Nabil Lahlou aura incarné une conception militante de la création artistique, où la parole, l’image et la scène devenaient des formes de résistance intellectuelle.

Son œuvre, à la fois théâtrale et cinématographique, continuera de marquer plusieurs générations d’artistes et de nourrir les débats sur le rôle de la culture dans l’évolution politique et sociale du Maroc.

Nabyl Lahlou (né en 1945 à Fès, Maroc, et mort le 7 mai 2026 à Rabat[1]) est un metteur en scène de théâtre, dramaturge, et acteur marocain, connu pour être un metteur en scène de théâtre et réalisateur de cinéma innovant, et est considéré comme l’un des metteurs en scène de théâtre marocains les plus influents des années 1980[2],[3],[4],[5],[6].

Biographie

Il étudia le théâtre à Paris à l’école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre ainsi qu’à l’académie Charles-Dullin, avant d’avoir enseigné à Kordj-el-Kifane en Algérie[3]. Il écrivit des pièces de théâtre d’expression francophone et arabophone ; parmi ses pièces françaises figurent Ophélie n’est pas morte (1969) et L’Empereur Schrischmatury ou le testament du bouffon (1975), et parmi ses œuvres arabophones Les Milliardaires (1968), Les Tortues (1970) et Asseyez-vous sur les cadavres (1974)[3]. Son premier moyen métrage fut Les Morts (1975), tandis que son premier long métrage fut Al Kanfoudi (القنفوذي) (1978)[3].

Théâtre

Lahlou met en scène sa première pièce al-Saȝaa au Maroc en 1965, puis part étudier en France, d’où il revient en 1970[2].
Nombre de ses œuvres refondent les œuvres shakespeariennes afin de mieux les inscrire dans le contexte du Maroc postcolonial, de façon homologue à la manière dont Akira Kurosawa reprit aussi la trame narrative du dramaturge élisabéthain au sein d’un Japon médiéval[7]. Écrite en 1968, sa pièce Ophélie n’est pas Morte est influencée par le personnage homonyme de Hamlet. Soutenue financièrement par le Ministère de la Culture marocain, la pièce fut donnée en 1969 par la « Compagnie de Théâtre Universitaires » de Lahlou. Dans la pièce, les deux personnages de Shakespeare, que sont Hamlet et Macbeth, sont présentés dans un micro-drame où les personnages sont volontairement paralysés et leur jeu limité par l’utilisation de béquilles ou de fauteuils roulants[8],[9]. En outre, sa production d’al-Salahef (Les Tortues) a été considérée comme une percée[2],[3].

Filmographie

Sophia Hadi et Nabyl Lahlou sur la scène du Théâtre national Mohammed-V
• Les Morts (1975)[10],[11]
• Al Kanfoudi (الڭنفودي) (1978)
• Le Gouverneur Général de l’île Chakerbakerben (1980)
• Brahim yach ? (براهيم ياش؟) (1982)
• L’âme qui braie (1984)
• Komany (1988
• La Nuit du crime (1992)
• Les Années de l’exil (2002)
• Tabite or not Tabite (2005)
• Regarde le Roi dans la Lune (2011)

Références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé «  Nabyl Lahlou  » (voir la liste des auteurs).
1. Hespress Français, « Le réalisateur et dramaturge Nabyl Lahlou s’est éteint à 81 ans [archive] » , sur Hespress Français, " 07 mai 2026 " (consulté le 7 mai 2026)
2. Don Rubin et Ghassan Maleh, The world encyclopedia of contemporary theatre, illustrated, reprint, 1999, 175 p. (ISBN 9780415059329, lire en ligne [archive])
3. Oliver Leaman, Companion encyclopedia of Middle Eastern and North African film, illustrated, 2001, 487 p. (ISBN 9780415187039, lire en ligne [archive])
4. « : : CENTRE CINEMATOGRAPHIQUE MAROCAIN : : [archive] », www.ccm.ma (consulté le 17 novembre 2021)
5. «  Africiné - Nabyl Lahlou [archive] », Africiné (consulté le 17 novembre 2021)
6. «  Personnes | Africultures : Lahlou Nabyl [archive]  », Africultures (consulté le 17 novembre 2021)
7. Amine et Comparative Literature and Performance Studies, Abdelmalek Essaadi University, Tetuan, Morocco, «  Moroccan Shakespeare : From Moors to Moroccans [archive]  », postcolonialweb.org, Abdelmalek Essaadi University (consulté le 10 juin 2009)
8. James L. Calderwood, To be and Not to be : Negation and Metadrama in Hamlet, Columbia University Press, 1983 (ISBN 9780231056281, lire en ligne [archive] ) :
« To be or not to be : Negation and Metadrama in Hamlet.  »
9. Hélène Cixous, Catherine Clément, Sandra M. Gilbert et Betsy Wing, The Newly Born Woman, illustrated, 1987 (ISBN 9781860641374, lire en ligne [archive])
10. (en) Oliver Leaman, Companion Encyclopedia of Middle Eastern and North African Film, Routledge, 16 décembre 2003 (ISBN 978-1-134-66252-4, lire en ligne [archive])
11. Patrick G. Ilboudo, Le FESPACO, 1969-1989 : les cinéastes africains et leurs œuvres, Editions La Mante, 1988 (lire en ligne [archive])

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